阿恩海姆认为，视觉类似无形的手指，在周围的空间中移动着，哪儿有事物存在，它就进入哪里，一旦发现事物之后，它就触动它们、捕捉它们、扫描它们的表面、寻找它们的边界、探究它们的质地。在21世纪成长的一代艺术家的视觉经验则是电子化的，作为数字世界的“原住民”，他们的成长时期几乎同时和互联网的形成与高速发展时期相同步。从街边电子游戏机到台式电脑，再到5G时代的移动互联网、智能手机，视觉图像生产越发简易便捷，从私人图像到家庭图像、公共图像，从生活图像到社会图像,从艺术图像到娱乐图像，五花八门的图像可以随时随地，甚至随心所欲地被生产和消费。迅速滑动短视频的快感、社交软件的精准的“猜你喜欢”推送与实时刷新功能、无限储存拷贝传播的便捷……
技术成为这代艺术家获得审美经验的主要工具之一，而技术又随着时间的推移而变化，像素、帧率的演进使信息如同洪流翻涌，图像则层叠累积——最终，它们共同难以避免地被扔进数据物的废墟。在这一境况中，数字技术研究成为媒介考古的一部分。托马斯·埃尔塞瑟将媒介考古的历史态度描述为一种“过时诗学”（Poetics of Obsolescence），即对落后之物的重新发现，在过时的语境里想象另一种可能标准。
“卡帧”原本是一种数字影像术语，一般是指由于硬件不足以负荷游戏能够流畅运行的画面刷新频率，从而帧率过低所造成的画面出现卡顿停滞现象。在这里用以指代两位艺术家进行数字媒介考古时关注的断裂景观——无论是游戏、电影还是图像，那些过去使人们惊叹的视觉经验，在技术的迅速更新中逐渐成为电子包浆的粗糙好笑之物，而古老的绘画技术与电子时代的肉身经验在两位艺术家的作品中得到并置。他们在历史的河流里打捞“过时”的电子媒介，恢复它们的物质性，并为它们捕捉复现的机会，通过并峙新与旧、边缘与中心，将深层时间中的异质性带入当下，从日益僵化和被塑造的信息流中逃逸，发掘卡顿与记忆夹层中的差异之诗。
此次展览的作品，显示出刘皎磊与刘乙霖在数字时代具有对冲关系的关注点。面对审美与文化工业的纠缠、大众传媒奇观式的信息生产，刘皎磊用感官真实贯穿塑造过程，连续打磨具备自我说服力的图景，使重叠不清的话语在模糊的画面中彻底失效，过滤出原始的真相；刘乙霖则放弃预设结果，不断刷新图层和想法，真相或拟像并非他的关注点，画面成为信息吞吐的结果性产物。游戏世界低面数的模型与网络时代编码式的符号显示出两位艺术家共同面对的数据困惑，以及采纳的不同方案。
策展人：曾雨馨
