"祈求在生命的探寻中获得真正的自由"是艺术家罗鸣对终极命题的叩问。这场在太原长江美术馆举办的名为《向一切偶然敞开自我》的展览中，罗鸣宛如一位神秘的炼金术师，巧妙运用纸张、纸浆、纤维、金属及各类综合材料，精心雕琢出一件件震撼人心的作品。从大型装置的磅礴气势，再到影像的灵动叙事，每一种呈现方式都是她与世界对话的独特语言。她以抽象与意向交织的叙述手法，将自己对生命的深刻感悟、对自我觉醒的切身体会，丝丝缕缕地融入创作之中，构建起一场跨越生命、自然与现实空间的艺术实验。
展览由三个系列装置作品构成三个单元——《象》、《静默》、《舞》，代表着萌芽、思考和觉醒。整个展览以《静默》为中心点进行扩散，视觉体验由静入动，从自我的禁锢，到游动的线条，思跃意扬，心流涌动。
作品《象》像征自我力量，以铁丝网勾勒的骨骼、纸浆包裹的躯体矗立展厅，凝视众生。本次展览艺术家特意在大象前端增加了初绽的花朵，以"初绽"引爆觉醒中的某个切片。 步入《静默》的黑色剧场，被放大两倍的人体不再蜷缩于茧中，游动的线条如同脑沟回悬挂在空中，所谓的"自我封闭"化为意识流的碎片化影像，我们在在静默中审视内心，体验人生中痛苦的选择与破茧的勇气。而在《舞》的场域，整个空间仿佛被注入了生命的活力。流动的形式相互绞扭，肆意舞动，勾勒出生命与觉醒的热烈姿态。纸浆与金属锻造的根茎，如同充满生命力的藤蔓，野蛮生长，蛇形蜿蜒，它们挣脱了线性叙事的重重枷锁，以一种独特的方式诠释着“蜕变”的内涵。生命不再是按部就班的行进，而是一场充满未知与惊喜的狂欢。
纵观这些作品，无一不彰显着艺术家罗鸣敏锐的女性洞察视角与独树一帜的艺术算法：用微距摄影的观察维度，放大成宛若星系旋转的宏观图景，试图揭开生命方程在混沌中的运行轨迹。，而后又将这些微观景象巧妙放大，幻化成宛若星系旋转般的宏观图景，让我们得以一窥生命的神秘面纱。
“向一切偶然敞开自我”是赫尔曼·黑塞的名言，也是罗鸣创作道路上的核心理念，接纳生命的复杂性与多样性，寻找内心的平和与对外界的共鸣。漫步在展厅空间，每个偶然的驻足都将成为观测行为本身，观众与艺术作品互相凝视，让作品的呼吸频率与心跳同频共振，在这凝视与共振中，慢慢醒来，再次感受生命的一次次觉醒。
