展览前言
何桂彦 He Guiyan
四川美院艺术人文学院教授、批评家
形式是艺术创作中最基本的问题。但形式如何显现，或者用怎样的方法、语言、逻辑对其进行处理，则涉及个人趣味与审美判断。当然，我们也可以宽泛地认为有古典范畴的形式、现代主义的形式，以及当代艺术中的形式。在古典艺术中，形式依附于造型，依附于叙事。现代主义时期是一个分水岭，此后，形式走向了独立，形式的演绎与个人的编码主导了艺术的发展。在当代艺术范畴，形式不仅与艺术家个人的创作方法论紧密相连，并且，观念化的形式为创作带来了新的可能。
在康剑飞的作品中，艺术家探讨了图像的不同生成路径，它们可能是原创的、复制的，也可以直接挪用其它的图像。但与作品的媒介比较，图像仍让位于媒介，于是，不同视觉层次与形式的演绎，使得作品形成了一个复杂的视觉场域。在近年的创作中，康剑飞围绕“日常”展开了一系列实验。这里的“日常”，包括对日常物品与艺术品之间的转换，也体现为对日常行为与版画创作行为边界的思考。因为对“日常”的倚重，作品的观念表达变得更为强烈。
从《色层研究》系列开始，李昌龙强化了对语言的编码。比如，就线的研究来说，哪些是视觉性的线，哪些是作为形式与结构的线，而哪些又是作为情感表现的线。就笔触而言，哪些是具有塑造功能的笔触，哪些是表现性的笔触，或者是一种观念性的笔触？形式随着结构不断展开，因为“色层”所形成的视觉结构，作为地理特征的元图像逐渐被遮蔽，甚至消失，而那些斑驳的、富有装饰性的色彩似乎是对敦煌壁画中那种东方美学趣味的回应。
面对叶强的绘画，我们很容易想到后现代的艺术表达。就其艺术方法来说，最突出的特点是“挪用”。在他的作品中，“图式挪用”与“图像挪用”十分明显。在他笔下，既有中国古代墓室壁画的图式，也借鉴了文艺复兴绘画中重视三维空间的图式表现方法；既有片段化的、近似于残缺的山水图景的借鉴，也有当下各种新闻图像。由于这些图式与图像在时间、空间上是错位的，因此一种独特的叙事方式由此得以显现。当然，图像的挪用与并置，形式的演绎与发展，始终都没有脱离一种跨文化的比较视野。
在王礼军近期的雕塑和装置中，形式的表达是其最为关切的。艺术家力图在构成主义和解构主义、“日常”的物性与观念的形式之间找到一个平衡点，亦可以说行径在它们之间的中间地带。在他的作品中，虽然形式主导了作品的意义生成，但艺术家却对视觉性十分着重。色彩是视觉性的一个重要来源。可以看出，艺术家强化色彩的视觉表达，一方面，并不希望作品仅仅停留在现代主义的形式范畴，另一方面，则是借助这些日常物品与日常化的视觉经验建立一种联系。
乔瓦尼·欧佐拉是一位意大利的艺术家，其创作涉及观念摄影、录像、装置等媒介。在他的作品中，我们感受到艺术家对地理、环境、自然、场域、景观等有着浓厚的兴趣。在参展的作品中，地点是作品意义的索引。但是，其创作既可以看作是观念摄影，也可以理解为一种艺术介入。因为，那些形式表明了艺术家的在场，它们与原有的场景并不和谐，甚至显得格格不入。然而，一旦观众投入观看，这些废弃的场景就因艺术家的介入产生了意义。
云朵飘进展厅，亦真亦幻。金善珍力图制造一种浪漫的、充满想象力的视觉奇观。然而，漂亮的云朵是通过将塑料袋塑形、重组完成的。近年来，金善珍创作了许多与生命与自然相关的作品，其观念的表达既在于打破“废品”与“艺术品”之间的界限，也在于将不同的材料纳入一种新的形式表达中，最终成为一种视觉景观。然而，这些人造景观创造了一种想象中的浪漫，这种不适感自然会让人感受到工业文明对大自然的伤害。
对“形式”的讨论，并不是希望将其限定在某种风格范畴中，如现代主义或后现代风格。相反，我们关注的是形式生成背后的逻辑与艺术家个人的观念表达。逻辑决定着艺术家的创作方法论，而观念表达最终体现为一种视觉智慧。但是，在当代艺术语境下，一方面，形式的演绎过程也是作品意义增值的过程，但另一方面，现实则在不断地消失、隐匿在形式之后。这或许是当下最大的问题。不管如何，如何在形式演绎中强化个性，仍然是十分重要的。
2024年12月17日于川美虎溪校区
