中国水彩粉画的发展历程犹如一幅色彩斑斓的画卷，在岁月的长河中逐渐展开，呈现出独特的魅力和无限的可能。
水彩画和粉画传入中国的时间相对较晚，20 世纪初，部分留学归来的艺术家将西方水彩粉画技法带回国内，积极推广与传授，为中国水彩粉画的发展筑牢基础。20 世纪中叶，中国水彩粉画在题材与表现形式上有了更广泛的拓展。画家们开始聚焦社会现实和人民生活，创作出一批具时代特色的作品。同时，在表现手法上持续创新，将中国传统绘画中的笔墨韵味与水彩粉画技法相融合，形成独特的艺术语言。随着时光流转，中国画家在作品中融入本土文化元素和艺术特色，令水彩粉画具备鲜明的中国风格。当下，水彩粉画已成中国美术领域不可或缺的一部分，并备受重视，越来越多的院校开设相关专业，培育大批优秀青年人才，为中国水彩粉画的持续发展注入全新活力。
2023年，为搭建青年水彩粉画艺术家展示的新平台，打造青年艺术家描绘时代精神图谱的新品牌，由苏州市公共文化中心主办，杭鸣时粉画艺术馆策划实施的“鸣于时代——全国青年水彩粉画艺术家推广计划”项目正式拉开序幕。第一期“贾巍、周建捷双个展”的成功举办，激发了公众对水彩粉画艺术的兴趣与关注。作品凭借新颖、独特的艺术形式吸引众人目光，引领更多人走进水彩粉画的艺术殿堂。同时，对“美育”发挥了积极的推动作用，成为生动的课堂，提供丰富的教学素材，引导“学习者”开拓思维，培养创造力与审美能力。
今年，我们推出了“姚芳华、王巍双个展”，共展出两位艺术家的59幅水彩作品。在题材上，涵盖了自然风光、人物肖像、现代都市等各个方面；在表现风格上，既有写实主义的细腻刻画，也有抽象表现主义的自由挥洒；在技法上，更是不断推陈出新，融合了多种绘画语言和手段。他们的作品不仅展现了中国水彩的独特魅力，更反映时代精神，彰显时代审美观念，形成了各自独特的艺术风格。
杭鸣时粉画艺术馆（苏州粉画艺术院）期望持续秉持杭鸣时先生的教育理念，为青年艺术家给予广阔的展示平台以及学习交流的契机。项目将继续以创新的力量吸引公众，以深刻的主题引发思考，以积极的作用助推艺术教育。相信中国水彩粉画会不断传承与创新，持续绽放出更为绚烂的光彩。
