前言
战国宋玉《风赋》言：“夫风生于地，起于青萍之末”，意为风自草木的最微末处生发。草木为地之华盖，而风为天之无形。风自地起，承草木而生，形无定而意自足。笔随风行，草木因风而灿，风因物景而形，于是动静相生。
展览以“草木灿风”立名，“灿”，鲜明也。意为光彩鲜亮，放在此处既为草木生机勃发之象，又为艺术语言的逐层展开与内涵的渐次深化。宋玉之风，或形诸天地之间；刘海勇之“风”，则深嵌于笔墨之里，化作画面生长的魂魄，凝成对故土深情的眷恋，亦升华为心怀家国命运与情怀的使命责任与担当。
逸笔草草，笔润却力刚，画中草木葳蕤，扶疏如生。那风，是流转的动力，亦为画面的主人——它的踪迹可见于草木的动态之中：或挺拔向上，劲健而顽强；或柔韧摇曳，温润而细腻。生命的涌动在此刻化作繁花盛开的视觉乐章，奏响笔墨与意象融溶生色的自然交响乐。
而为何灿风？“心即理，性及天”，这不仅是对自然法则的洞察，更是对人心本源的探寻。内心的澄明与光亮，是艺术家修身养性的长久追求，也是其之可以与天地相交、与道理合一的根本所在。而“灿风”正是在这种澄明心境的基础上，牵自然之动能传彩笔，同心灵之力量寄朝云。所以“灿风”是人心力量的风，它推动草木，化作光华四射的景象，自然而然地流动，也自然而然地生长。
从“天下有风”到“草木灿风”，从宏观到微观，从无形到有形。刘海勇始终深入“风吹”的第一现场，追溯山川悠远、花木生发，观象而感意，绘物而写心，将风带给大地的生机播撒于纸面之上。与此同时，那自家乡吹来的“草木之风”，卷裹着悠远的文化之息，缱绻着历史的积淀、家庭的温暖，深深根植于艺术家的灵与肉之中。在蔓草密林中凝练风骨气韵，于澄潭飞花里点染神韵光华。
抱着“守正出新”的态度，刘海勇坚定地走在中国画实践与传承的道路之上，不断尝试探索大写意花鸟画的时代新风。风行草偃，这不仅关乎自然界的风起云涌，也关乎人们心中的激荡与思绪。这份从乡土中生发的“灿风”，正如中国传统文化中那种根植大地、情系家国的情怀，悠远深长，历久弥新。伴着芳草郁郁，花果离离，生生不息的力量将自然之风于俯仲之间吐纳于笔墨之上，抒心意之光在挥毫点染里寄天地之心。
