相对于三十年代留学法国的艺术类学子海归派，画家王俊英是以比较轻松的状态来画画的。时代弱化的是强国与文艺复兴的伟业，随之而来的是一个平静国际文化艺术间的沟通与交流。
带着自信与矜持从法国归来与大家见面的美女画家王俊英。在鲁迅美术学院的严格科班训练中，为她打下了扎实的绘画基础。学院之后的三年，画家没有满足学院的程式化教育。在自我封闭三年后，王俊英以受邀艺术家的身份远赴韩国参加了“’98韩中文化艺术交流展”。这次展览之后，王俊英的作品得到了社会各阶层的共鸣，引起了艺术界不小的轰动。以后的展览也就一发而不可收拾。98年10月画家远赴美国加利弗尼亚参加五月花画廊举办的王俊英油画作品展。99年1月画家赴新加坡客艺廊举办个展。99年3月由Joé·Garcia Organisation代理参加美国纽约世界最盛大的Artexpo国际艺术博览会，受到热烈的欢迎。
在世界范围内，随着中国文化热的升温，在美国，关于中国的学术研究成为显学。1999年4月，王俊英在美国媒体的关注下，参加了美国加州州立大学关于中国文化的一个主题活动。受邀在罗伯尔——付尼顿艺术博物馆举办个展。
新世纪之初，王俊英带着崇敬重踏欧洲印象派大师的故地——法国香榭丽舍大街。带着交流与学习的心态在这个艺术之都受邀举办油画作品展。
2000年身在法国的王俊英没有半点闲暇，其受欢迎的程度只需看一下当年日程安排就可见一斑。5月，王俊英参加法国巴黎巴士底第26届大型现代艺术博览会；6月参加法国巴黎北莱节——香见画廊个展；7月法国巴黎高级宾馆举办个展；8月法国波勒国会展览馆艺术展；10月法国沙都现代艺术博览会，并成为特邀荣誉艺术家；11月法国巴黎巴士底第28届大型现代艺术博览会。
王俊英以才情画家的表现融入这个艺术之都的主流。以成功艺术家的姿态受到巴黎上层社会沙龙的礼遇。甚止这种优待都招致法籍艺术家的嫉妒。
历史上17、18世纪的法国是世界艺术舞台的中心。具有国际影响的画派从这里诞生并影响整个世界。被美术界誉为经典的有以布歇为代表的洛可可画派；有以德拉克洛瓦为代表的浪漫主义；有以大卫特为代表的新古典主义；更有影响整个世界，被誉为是意大利文艺复兴以来艺术史上真正的第二次视觉艺术革命——印象派的诞生。新印象、后印象、纳比派、立体派、未来派……十九世纪的艺术世界一片繁荣。而中国最早期的一批留洋前辈也正是在这样的社会环境中进入的。
现今被“现当代美术史”学者津津乐道的有林风眠、吴大羽、吕斯百、常玉、潘玉良……。那时的巴黎不单单是法国人的巴黎，而是全世界的巴黎。当时的中国百废待兴，急需整治的状况，五四的浪潮中以西学补中学声势浩大。其时的个人也就不由自主地带有沉重的精神性。这些前辈的大师们的学艺与人品，影响着求学的王俊英。当二十一世纪一个强大的中国出现在世界面前时，改革开放二十年带给走出国门的艺术家是一种自信。在法国画画的王俊英虽然用的是西画材料与技法，表达的情感却有着东方特有的神韵。在国外的长期生活中，画家王俊英的画面也在微妙地发生着变化。早期的古典“酱油”调子在画面渐渐隐去，带来的是生活中鲜亮的色彩。笔者以为这应该和在香榭丽舍的生活有关吧。
一个画家的风格一经完成，而后被市场认可就很可能故步自封，止步不前。大批的画家在商业利益和市场面前犹豫了，退让了。有着中国东北性格的王俊英敢想敢干，在朋友和艺评家的商榷中不断突破自己。画面的深度在有意的“缩小”，色彩更注重民族色系和主观感受。中国的京剧与民间元素不断在这为身在异地的画家的画面中出现。而欧洲大师的影响也不断地扩大范围。王俊英以国际人的身份吸收着世界文化的精华。
画家王俊英以实力与艺术成就赢得了法国嘎西亚艺术组织的信任。从1999年至今成为该机构目前唯一签约的亚洲女性艺术家。
王俊英的成就得到了法国政府的认可。从2001年到2003年画家连获三届由法国国会议员颁发的文化与艺术世界一等奖。也由此得到获准，搬入由法国政府提供的巴士底艺术家工作室继续她的艺术。这或许会成为画家王俊英又一次艺术飞跃的跳板，直达当今艺术界的最高舞台。
国外的生涯使很多走出国门的游子多出一份与在国内不同的爱国情绪。这种情绪已经达成了一种共识而使出国在外的游子附加了一件宣扬中华美德的责任。画家王俊英在频繁国际间艺术交流的今天，虽然已在当今艺坛获得不小的成就。但她更看重的是自己的作品能在自己的国土上找到知音。在北京以推介现当代艺术家而获得好评的“千年时间画廊”定位是发现优质艺术家，做新世纪的经典。画家王俊英即是千年时间画廊在国内外重点推介的代表艺术家之一。
