引 言
连 冕
自2019年，杭间教授于中国美术学院民艺博物馆策划举办“三重阶——中国当代手工艺学术提名展”迄今，已有两届。此次的第三届，杭间教授带领五位策展同仁，更将展览核心主题延伸向东亚工艺文化的互鉴，实乃对于民艺、设计等的理论根基和思想情愫的再固化暨再升华。
当前社会早已进入全面的“后工业”阶段，必须承认，现代机器本质上确能满足对人之身心的种种慰藉。不过，细细分析，数字文化产业中，竟也强调着手艺人或泛技艺般的品牌观念和毁誉情结，这恰是个性化的“电子审美”“未来民艺”的存在前提与心理情状。至于近来，不少从业者善于将“新手工”“新技艺”误读为“新生活方式”，怕又是建立在我曾言及的“类文化”概念内的，一种对“手艺精神”的粗率扁平化，以及相当表面的装饰作为。可以说，艺术的崇高以及不苟且，终非一地鸡毛式的生活所能潦草替代。其间独立的人格灵性，执拗而不愿被抹去的对于创造的长期投注，在习见的庶务境遇内，极难轻巧获得——即便存在，也多系非经训练的自然偶发。所以，“手艺精神”是一种标杆，纵然汲取日用里的肥沃养料，惟思想之存在令其终能成就闳达与超迈，扬弃琐屑又颓唐的那一面自我。
新时代的手工艺，不应是居高临下的拉拔，亦非朽坏的无限变质，以及对一切“无意义”的莫名承受，却是依旧借助物与双手、与头脑的高级协同，要在大融合、大建构之上形塑出新禀赋。那么，此种“手艺精神”的核心底色，即强调具备独立创造力的有为匠作对国民生活的新养成，推举那类远胜过往酸腐文人，且能启迪静洁心地、普适的工艺生命观。
就高校论，民艺本体的研究和展示，必须密切围绕祖国的古典、传统造物暨相应的学术内涵展开，惟其实质仍不脱时代的精神属性。再以民艺的定义看，其既是民间、民族的艺术，更乃人民、百姓的艺术，这是从理论上化古典智识为当代品格的核心助推力，清晰反映出大众如何执着地形塑日用，并果敢地发耀其内之美，向人类复杂观念的激荡纵深持续耕耘。由此，博物院、美术馆断非消遣高级过时货的陈列地，不明就里者以为此乃展示炫技区，殊不知，优质高校所以有重要的博物陈列，是作用为一个试验场、创作场，最终乃成就真正的研究场。故而，一间民艺博物馆的建设，除了对国际博物馆事业做出必要的贡献，还冀望在传播地域审美之际，成为知识生产的新现场。可以说，没有真学问，便无真展示，这是常识与公理，更系吾民创造伟力的证见处和起航点。
于是，“博物热”“艺术热”不等同于民艺的繁盛、手工的兴旺。比如，“新民艺”的背面却是无节地仿效老旧样貌、挪用烂熟名目、袭取“洋气”造型，最终滋长出耳食图利之大者、沽名钓誉“急先锋”。当然，人的身心训练未能与新时代脉动同频，方为目前最大的掣肘。而由现当代艺术制造所催生的时髦展陈，却令亟待关心的精妙研究招致嫌弃而被动。崇奉名作又匮乏名作的当代艺术景观中，不论实体，抑或虚拟，多为产业链条上的草率涂抹，这再次印证积年承传的手工技艺，终系一切艺术之母。那是一类深邃思辨与物质复合的高级劳作：借着多少双无名之手所牵动的奋争，令人的信念得以书写和存续。如此，更可肯定，工艺就是文明的外显发达史，而所谓博物的策展，即以之完成历史的新一轮评注。
全面的“后工业”意味着小农的经济已蜕变为科技和精神的高度融混，旧手工本身的泥土属性一时间也被毫不顾惜地汰换，新、旧作业模式几乎不再具备互补的可能。于是，那些苍白的物的展览，成了只为搬演的草台戏拼凑，诚如论者所谓“去中心化时期鄙陋的中心化仪程”。但，现代学术展示空间中，理应突出的根性求索、公共协作、专业磋商不能这样被遮蔽、失能，而作为重要的集体研究和创作机制，更不应成为“点子王”的名利操练场、科技灯光秀，乃至“民科”大本营。
确实，“三重阶”的设计，特别在与经遴选的创作者们六载的持续协同中，尤是借助“遗所思：时代的提问”“忽如寄：此在的观察”和“道无因：未来的寻觅”这一唱三吟式的策励，我们亦祈盼于国人，戮力革新周遭的百态与世情。
