詹森·斯提格勒（Jansson Stegner，1972年生于美国科罗拉多州丹佛市）是一位以风格化肖像画著称的具象派画家。他的构图方式和绘画技巧虽深受传统欧洲肖像画和19世纪风俗画的影响，但作品却以独特的现代视角呈现出对当代生活的理想化描绘。人体，是斯提格勒创作的核心语言。斯提格勒深谙西方绘画史对女性形象的迷恋，因此赋予画中人物夸张的身形与姿态，以此探索性别角色在权威、支配、服从与美感中的颠覆与重构。斯提格勒的创作既是在批判关于吸引力和审美标准的传统规范，也是在揭示美如何被构建、维系与延续的心理结构与过程。
在斯提格勒的画中，女性形象拥有修长的脖颈、无限延展的双腿和纤细的腰身，背景则散布着充满象征意义的物件。这些人物形象乍看之下似乎带着一种讽刺意味的媚态幻想，但实际上，无论是笔刷下的女性还是男性，都充满了鲜明的力量、风格与智慧。她们的目光直视观众，修长而柔韧的四肢充满力量感，不仅如此，她们更是由内而外散发出自信与坚定，展现出属于自己的性别特质。
斯提格勒的绘画延续了包括埃尔·格列柯（El Greco）、迪克斯（Dix）和巴尔蒂斯（Balthus）在内的一脉艺术传统。这些艺术家虽来自不同的时代和艺术流派，却以“非现实主义”这一共同主题相连，特别是在描绘人体时，他们在寻常与奇异之间找到了平衡。这些女性形象既颠覆了传统的权力关系，又通过极度女性化的特质、不现实的身体比例，以及毫无掩饰的凝视和夸张的肌肉力量，讽刺了对女性魅惑的幻想化描绘。斯提格勒在具有分量的当代“凝视”下，通过模仿甚至颠覆艺术史中的经典规范与主题，巧妙地挑战我们对人体形态与叙事场景的既有认知，重新定义观看者与被观看者之间的权力关系。
关于他的创作理念，斯提格勒说道：
“非现实主义”是我常用来形容自己画作的一个词。我喜欢这个词，因为它表达了一种既基于写实又不完全受其限制的方式。我喜欢在描绘人体时大胆发挥，这样能让画面更有冲击力。我希望我的作品能像一场特别强烈的梦，一种接近幻觉的体验，能够生动展现或夸大主题想表达的特质。
这些画作中，我最感兴趣的是力与美的交汇点，这也是我创作多年来一直关注的主题，我着迷于那些所谓传统上兼具女性柔美与男性力量特质的身体形态，因为这种结合让我看到了美的更多可能性，在这些作品里，我尝试用不同的方式去探索这些概念，希望通过画面带来一种新鲜而不拘一格的视角，让人们能够重新思考和感受人体的魅力。”
—詹森·斯提格勒
2025年1月
