叙事 当代艺术展

  • 展览时间:2014/08/16 — 2014/09/16558
  • 展览空间:新水墨意象馆
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  关于当下中国水墨的创作语境,艺术家们显然已意识到回归传统的天然难度——即时空的转变使我们再也无法领会封建体制和农耕文明带给历代文人的独特时代精神。我们今天所讲的继承水墨传统,抛开技法上的承袭,在心理层面上实则孱弱到只能是对前人心存敬畏下似是而非的臆想揣度。于是,在很长的一段时间里,水墨画家的创作方向开始自觉地发生转变:一类是把水墨单纯作为材料在形制上进行深度挖掘的实验性水墨;一类是有意识将文化、社会、心理、身体、伦理和思考介入到创作中的观念性水墨。

  当二元对立的现代主义逐渐远去时,这种非此即彼的争斗多少显得有些夸张,笔者并非质疑上述二者对于中国水墨发展所产生的积极价值,但是否存在一种二者之外或兼顾二者的表达方式更令人期待,本次展览的目的亦在于此。

  诸如本次展览的所选参展艺术家作品都呈现出一种温和且安静的力量,他们不贸然地对现实物象做过多的反应,不追问历史、不附和时代,只是单纯地置身于自我营造的诗意世界中,把一些庸常生活中的所观所感所思内敛于方寸纸上,强调的是一种隐逸的叙事。

  然而这种隐逸的叙事在艺术家的控制和处理下,是耐人寻味的。他们诉诸笔端的各种形象或符号承载着各自的职能,内在地建构作者对于生存体验的独特理解。当观者面对这样的一批作品,很容易由视觉心理上生出某些相通的记忆碎片,在这里,我们所能感受到的是艺术家对于个体真实生活的敏感表达和精神述说,它深入到艺术家内心的创作欲望,并以一种浪漫随心的语言被释放,而每一个被“进入感”带往记忆深处的人,最终都会因此而觉醒,成为一个类似于艺术家的观察者,观察生活中的自己,在观察中沉淀自我并反省存在的价值和意义。

  艺术之于人类的最大魅力往往不在于其样式如何新奇夺目,而在于它总能在精神上给予你某些高于现实的需要,同样,当代水墨的重点不止于创新,而应该是如何在创新的基础上永葆艺术感受的真实。

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