「生命本来的样子」沈瑞筠个展

沈瑞筠喜欢以自然为创作素材，绘画为实践的起点，以触感、线条和流动性为依托，把中国传统绘画的一些理念拓展到影像及装置作品；探索事物的独特性、复杂性、多维性以及矛盾交织状态的艺术表达。

同时，作为策展人，沈瑞筠以园林为切入点研究中国文化的思想根源，以及园林作为空间艺术转化到当代艺术的可能。她的最新作品《策山水》延续了策划的思路，通过策划性事件，以不增不减为宗旨，在自然环境中进行艺术实践。

本次展览试图打破时间轴的叙述方式，通过空间和作品的融合，围绕着艺术家关于“自由成长和生命本来的样子”的思考展开，探讨沈瑞筠的创作视角和艺术语言演变过程。展览涵盖了沈瑞筠多方面的尝试和突破，从早期作品对偶像和固化系统的质疑，到发现事物的多面性，从不同角度看问题并寻求解决办法;再到长期项目《自留地》在平凡的生活中耕耘一方天地，处理个体和环境的关系，为个体灵魂的安放塑造空间，构筑一个万物得偿所愿的共生世界。近作《策山水》突破物理空间的局限，以山水为现成物，游为手段，通过短途旅行让个体发现独特的自己，从山水中领略自在之情。