式外空间很荣幸带来艺术家秦德宝个展“东风渐暖”。这次展览的线索是对艺术家从大学时期到现在十五年的作品的整体回忆。回忆是带有模糊性的感受，所以展览的作品也尽可能选取视觉上更为不确定的作品去排布展陈，同时展现艺术家在这个阶段里的工作方法与历程以及对自己的总结性批判。整个展览的核心是呈现一个被自身矛盾约束而激发创作动力的秦德宝，以及探索艺术家如何面对这个阶段之后的自我。
在秦德宝的作品中，最为人熟知的是作品《一年2》，作品是由48张一米四见方油画作品组成，其中每张作品又分为16个格子，在这一年中，艺术家不间断的在48×16的768个格子去填满颜料，这幅拼起来高达11米的雄心大作几乎占据了观者对于艺术家的所有基础认识，也遮蔽了艺术家需要被关照和理解的深层性格。
重新阅读作品《一年2》，非常传统的格子作画，即便是分成768个格子去画，依然保存了形和色彩的完整性，这是极具耐心和乏味的选择，艺术家只有相信自然之物是比艺术更为重要的存在才能保持足够的热情去完成作品。这样格子填写的方式可以联想到小学练字的格子作业本，需要认真耐烦地书写文字填满格子，让每个格子都有自己的“规矩”，“规矩”本身是与天性相悖的，是约束感的规矩。同样在《一年2》中 “规矩”才是秦德宝作品中能看到的真实状态，一种略带紧张与端正的规矩让树看起来缺乏生气却真实威严。回溯到2009年，艺术家很多纸本手稿，这个时期呈现出来的自由与灵韵是自发的，本应是恣意潇洒，但艺术家却没有胡乱涂鸦，而是很规则的在特定的超长卷轴去精细创作，手稿出现的人与鸟兽仿佛被规整的困在了一百多米的卷轴里建立新世界，卷轴中的图像仿佛就是艺术家对外部世界的内心映射。
就如艺术家说的“人画的不是人，景画的不是景”，在他的作品中，由几百个格子组成的树是真实大自然的力量，与自己无关，是不断按规矩耕作的结果。而一些逗趣的手稿则是自己生活中众生无厘头的日常。处处是规矩——这是艺术家创作最核心的世界观。
此时我感受到了一个完整的秦德宝，一个在自己性格特质下过分压抑自己状态的，迫切想归束自己，又忍不住释放自己的秦德宝。从更广阔的维度去理解，即便艺术家的创作脱离了真实自我，组成了一个困窘的自我，天生性格和个人塑造对于秦德宝来说也可以是一个共荣的载体。在最新的创作中，艺术家开始加入浪漫和温柔的情绪，这或许是艺术家生涯的一个拐点，至此展览才呼应到主题，即是：与过去创作生涯和解与告别，直至东风渐暖。
