展览前言
“图像”是所有绘画与其他视觉艺术创作无法绕过的讨论对象，而“图像（image）”的词根，则来源于拉丁语中的imāgō，意为“相似的副本”。但随着语言学及艺术史的变迁，“image”不仅保留了其原始含义，即“任何视觉画面的副本”或“通过镜像形成的图像”，还扩展出了新的指代。不仅代表着誊写描摹，“image”中与“想象”相连的部分引申出了那些“从心理中生成的画面”。如同古老的柏拉图“洞穴寓言”，“图像”的意指早已超出了洞壁上那些影影绰绰的火光，图像（image）已不仅仅作为现实世界的副本，更在拓展着想象（imagination）中不可知领域的边界。
本次展览的展出艺术家中，蔡琦的绘画同时使用了喷枪与画笔，喷枪所产生的均匀而朦胧的色层，构成了如同“滤镜”般的视觉观感，当周遭在此向后隐去，艺术家对积木与玩具，及其他无机物在仪式感场景中有机化的描绘，伴随着细腻丰满的笔触浮现，达成了主体对视觉中心强烈的抓取；
而鲁鲁的创作，对绘画则有着更加玩味的解构，来自艺术史与日常经验的图像作为媒介，在经过处理后以丝网印刷的逻辑，作为艺术家特殊的副本，生成在了麻质画布上，承载图像的腻子与色料被反复地打磨刮擦，粗糙的肌理与痕迹揉杂着其中所承载的信息，是艺术家对传播的警惕，也是对认知秩序的再讨论；
林志彬的油画有着细腻的笔触与柔和的色调，水果与静物在林志彬的画面中，有着戏剧化的构图，“平衡感”是其中值得关注的有趣特性，桃子在其中无论是如同传统供果般层累堆叠，还是被纤细红线与轻盈蕾丝包裹牵拉，桃子的鲜润饱满与力的平衡，营造出了独特的静谧与美感；
杨金玉对图像的处理彰显着鲜明的个体语言，在他的绘画中，颜色的使用干净、纯粹，明确边界的色块构成了形象与景象，惬意的场景与诗性的构图建构了充满湉静气息的画面，它们可以是独立而纯粹的自然环境，也可以是有着少量人物点缀的精神居所，杨金玉的笔下，有着为观者编织的悠长而浪漫的假期。
图像从副本到想象的认知转变，正如苏珊·桑塔格在20世纪摄影术出现后所指出的，绘画中的图像，已然超越作为物质世界副本的限制，成为了链接个体认知与外在世界的桥梁，艺术家笔下的图像，不断以其独特的方式，承载最精妙的灵感与表达，拓展着想象的边界与思考的维度。
