前言
摄影，这一诞生于19世纪的视觉艺术，在过去两个世纪里经历了无数次的变革与重塑。从早期以银盐工艺为基础的物理记录，到如今以数字技术和人工智能为驱动的全新生成形式，演进的过程如同音乐中的变奏。它的“未尽”不仅代表着艺术与技术发展的无穷可能，也意味着当下正在发生着变化。
如今人工智能造像的兴起，摄影的边界被进一步扩展。不仅在技术层面改变了创作过程，也在观念上引发了对影像真实性和艺术表达的探讨。我曾在2023年的一篇论文中对这一新的变奏做过深入的探讨，这是在AI时代背景下产生，是摄影的第二次真实性危机。在此次展览中，这一变奏以直观的方式得以呈现。同时，这些变化让我们不得不重新思考摄影的定义，当图像不再只依赖真实世界的光线与物质，可以由代码与算法生成，它是否依然是“摄影”？人工智能是否正在成为一种新的艺术合作者？虚拟与现实的边界如何在影像中模糊甚至消解？这些问题贯穿于展览的每一个角落，启发观众从技术与艺术交织的视角重新审视影像的意义与未来。
“未尽的变奏”以摄影艺术的媒介演变为主线，聚焦艺术表达与视觉效果的多重探索。通过古典工艺、人工智能造像、沉浸式影像以及实验影像等多种手段，呈现出摄影在不同技术语境下的多样性和可能性。这次展览既是对摄影历史的回望，也是对其未来发展的展望。在这场艺术与技术、传统与未来的对话中，观众不仅是旁观者，更是体验者、思考者与探索者。通过不同形式的摄影创作，启发观众思考技术与艺术如何交融，以及这种交融如何影响我们对影像、艺术乃至世界的理解。
展览汇聚了众多优秀的青年影像艺术家，他们作为这个时代的亲历者和探索者，作品不仅体现了对影像语言的创新与探索，还展现了技术与文化、个体与集体、历史与未来之间的思考。所以此次展览不仅是影像艺术的集中呈现，更是一次思想碰撞与学术交流的契机。通过多维度展开的对话，启发观众重新审视影像的本质与未来，为影像艺术在技术与观念的变革中寻找新方向，同时彰显青年创作者勇于探索未知的精神和影像艺术在新时代的多元发展宣言。
