韩玉龙的绘画艺术
我和韩玉龙是同代人，上世纪70年代中期我们曾在安徽美术出版社搞创作，那时的绘画标准是对现实生活的观察和表现，这种表现方式一直影响我到今天。青少年时期的韩玉龙展现出非凡的绘画才能，他的素描、水粉画造型准确、生动，并能敏锐捕捉到绘画对象的造型特征。1978年韩玉龙以优异成绩考入浙江美院油画系（今中国美术学院），开始了艺术道路新篇章。
1999年7月我受文化部派遣，作为中国美协代表赴法国巴黎国际艺术城学习考察欧洲当代艺术。那时韩玉龙已在欧洲游学多年，刚从德国回到巴黎，我感到他的绘画观念和表现手法已发生蜕变，对以往的现实主义画风表示不满足，他质疑传统写实绘画的局限性，这种表达方式已不再是当代美学示范标准，艺术的指向性应和时代相同。在影像媒体包围下，在当代艺术面前，传统写实绘画实在是太弱了，这种变化来自于他的内心深处。我看了他当时画的一批作品和他过去娴熟的写实绘画大不相同，注重构成，注重平面性，尽管有些作品受阿里卡·贾克梅蒂影响，但韩玉龙勇敢的走出第一步，对知情者而言这是一条曲折充满苦闷和彷徨之路，但也预示着某种转机和光明的到来。由于时代的局限性，我当时似懂非懂，但感到一场变革即将到来。
我们在巴黎参加各种艺术活动，参观各种实验性画廊，朝拜莫奈故居、梵高最后生活创作的小镇，晚上我们常坐在国际艺术城8303画室，看着窗外魅力的塞纳河，喝着红酒，探索欧洲大陆绘画艺术复杂多元的现象，对当代架上绘画的思考更是慢慢清晰地展开。当代中国油画艺术已进入一种多元并存的状态，也面临着前所未有的挑战。影像技术逼真、快捷强烈的视觉效果，大大改变我们的观察方式，互联网技术高速发展，使我们了解当代国际艺术大师们众多经典作品，各种流派、各种表现手法层出不穷，虽然油画传入中国才百年有余，传统写实油画却已式微。如何使作品保持个性、原创性，又富有时代精神，这是当代中国油画家苦苦思考艰难探索之路。
韩玉龙油画艺术风格几经转换，现已阶段性地稳定在一种不拘绳墨的恣意抒写状态，皖南得天独厚的山水景色人文历史，深厚的徽州文化，深深地打动了他，徽州风景成了近期韩玉龙绘画的主要题材。他驱车跑遍了皖南山山水水去写生、去感受，这些都转化为一种心灵营养，滋养和培育他探索与升华，形成了他独具个性的表达方式。《山雨欲来》这幅作品大块的黑白对比，浓郁的色调，画面笔触劲道，色层不断堆积，涂抹中形成并凝结成一种丰富而厚重的空间感和油彩特有的机理效果。用笔用刀大胆自由，痛快淋漓，具象绘画充满了抽象因素。这里没有皖南的宁静、诗意秀丽，却凸显作者内心激越情怀，他认为描绘的物象已不是目的物象，只是表达绘画观念，油画本体语言的载体。《夏季的南溪寨》构图饱满宏大，用色大胆浓郁，大块黄绿色、灰色中间夹着徽州民居，主体层次分明，画面既有具象造型意味传达，又有抽象意味的表现，画法自由流畅不做任何修饰，有厚堆、有留白、有流淌，看似逸笔草草，可画面控制的恰到好处，几块靓丽的红兰色块像宝石一样，提升了画面色彩饱和度，在技术层面这类作品油画语言日臻浑朴，但更多的是一种中国山村田园闲适意趣和中国审美意蕴。韩玉龙的人物写生也很具特色，《小黄》这张写生作品构图简洁，作者以敏锐的眼光捕捉对象造型和精神气质，画的放松整体，着重体现脸和手部的塑造，白色的裙子画的流畅松动，非常有质感，背景等其他部位大笔一挥而就，神气十足。
从某种意义上来说，中国的油画艺术真正与世界接轨，蓝图真正展开进入多元并举迅速发展的时代，是从20世纪80年代韩玉龙这一代人开始的。既要把握油画艺术传统精髓，又要使作品契合当下文化语境，他们披荆斩棘，敢于否定自己，做各种语言和观念的艺术实验，他们是各种思潮的肇始者，韩玉龙艺术成长的过程也是一代艺术家成长史的缩影。艺术的探索是艰辛的，无畏过往，不惧将来，我们有理由相信，以韩玉龙的学养和高度的批判精神，他在未来的岁月会上下求索，孜孜如故，不断地变化和升华，他将在艺术道路上走的更高、更远。
巫 俊
2024年12月5日
（作者系安徽省油画学会主席）
