引言
这次展览呈现的是张材嘉飞鸟集系列作品(共10张原画8张收藏级版画)——自上一次在飲水村我与王一山老师合办了双人展《万物的隐喻》，此次邀约同学材嘉在飲水村举办的年尾个展。讨论到张材嘉的作品时，他的画能让观众体验到其异常的创作热情，甚至在他的作品中我能联想到他是有那种有“创作瘾”的人，作为他的朋友反观作者本人时，我觉得他是安静热情且能扛得住诱惑或是试探的热血青年。
说到展览，平常很多人会想到在美术馆或画廊的场景，我觉得大众包括艺术家其实不太看好在咖啡馆或酒吧做展览，因为大家可能会觉得显得业余。但讨论到艺术家的作品能在充足的灯光下给咖啡馆带来极大的装饰效果时，其中的公共美育价值还是很大的。喝着咖啡跟朋友聊天或许会有短暂沉默不语的时刻，好作品能像一个透明的新参者一样挪移客人的注意力，这证明作品其实也是具备“活着”的属性，可以调剂整个场域的情绪。我觉得材嘉的这批作品完全可以做到这一点，因为其中的每张画没有一个可直视的焦点，整张画纸都像彩色灯箱一样绮丽，不管有没有照明，或是讨不讨喜，这些作品各自都像活着的妖怪一样有自给自足的自洽性与天真，同时不会干扰任何人。
“看作品能看出背后的作者”这句话很能体现在张材嘉作为艺术家本身的资历，尽管我问过他是否有具体的创作理念，而他的解释其实没有像作品那样打动我。我觉得他的作品本身就是热爱的代名词。当咖啡馆作为社交场所能满足不同的日常需求，材嘉的这些细密抽象画其实能做到像服务周到的乐手、像E人一样衬托在不同的聊天窗里平易近人。所以也是抱着这样的理想，希望他的作品能在展览中延续其中的爱意，找到它的伴侣以及朋友。
——蔡星光 2024.12月写于清迈
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