前言
何为中国山水画
《论语》有云：“绘事后素”，不仅揭示了中国画的学习传统之美的追求，更深刻体现了中国山水画的精神内核。
中国山水画，作为中国传统绘画的瑰宝，承载着丰富的文化意蕴和深邃的哲学思想。它超越了自然景观的简单再现，是画家内心情感与自然景观的和谐交融，展现了“天人合一”的哲学理念。宋元时期，山水画艺术达到了高峰，画家们以其独特的笔墨技法和深厚的文化底蕴，由客观物象至抒情抒意的创作，表现了画家的精神气韵和审美思维。今天所展出的作品，正是一种基于传统的延续，它们展现了中国山水画的传统性和专业性。
“宋元山水画”是一种对自然和宇宙深刻理解的艺术表达。这些作品是现当代画者寄情山水，与前人的对话，更是我们神交古人的物质载体。其独特的笔墨语言和深邃的意境，向我们展示了中国传统山水画的无穷魅力。在这次展览中，我们希望观者们可以感受到宋人所追求的境界，超出了宗炳所谓的“以形写形，以色貌色”。现今的我们可以“以心为境，以神写形”。
本次展览分为三个部分，“临古”、“思今”、“师友”，意在对宋元山水画的深入研究和临摹的基础上进行创新和发展，在诠释古典之美的同时展现时代精神。
“临古思今”——在继承传统的同时，我们更要思考如何在现代社会中将山水画的艺术发扬光大。本次展览的作品，正是在这样的思考下创作出来的。“画一窠一石，当逸笔撇脱，有士人家风，才多便入画工之流矣。”它们展现了对传统山水画深刻的理解和画者精湛的技艺，也表达了对当代社会和自然环境的深刻关注和思考。
在此，我希望大家能够通过这些作品，感受到中国山水画中的“气韵生动”，体会到画者的专业精神和时代责任感。让我们一同走进这山水的世界，墨海游心，体验传统与现代的交融，寻找格物致知、穷理尽性。
赵力民
2024年12月16日于四川
