字里行间有清音
为“琴书和鸣——中国书法与古琴艺术展演”而作
文/谢海
改革开放以来，40余年来中国书法艺术的研究、创作可以说是中国书法发展历程中最好的时期——书法事业不仅花繁叶茂，硕果累累，书法学人笔下的美学理论和所创造的实践成果也令人振奋鼓舞。与此同时，古琴艺术近些年同样得到了长足的展开和生发，像演奏、旧谱整理、制琴队伍不断地壮大，古琴流派重新认识和崛起，由浅至深的古琴著述多不胜数，酷似多年前书法艺术大繁荣的“前夜”。
字里行间有清音，并非我的创见。沈尹默就曾别出新意地说：中国书法无色而具画图的灿烂，无声而有音乐的和谐。比沈尹默更早的孙过庭《书谱》也提到“体五材之并用，仪形不极；象八音之迭起，感会无方”。再比如，书法强调的“智巧兼优，心手双畅，翰不虚动，下必有由”如果换成古琴艺术的外壳，通不通？通的。《礼记•乐记》中说：“乐者，音之所由生也。其本在人心之感于物也”换成书法“其本在人心之感于物也”通不通？也是通的。
醉心瑶琴，余音绕梁；寄情翰墨，点画翩跹。此次展览以“琴书和鸣”为题，旨在勾画古琴、书法艺术在具体的文化形式上潜在的千丝万缕的联系，探讨共同的文化源头，展示当代有影响力的古琴、书法艺术家们的传承与发展现状，我想，通过曼妙绝美的琴声与纵横恣肆的笔墨，感悟艺术家们对于美好生活的向往及对自然和谐共生理念的追求，一定是一件有意思的事情。
在我看来，古琴和书法创作都要收视反听，心无旁骛，都要静坐案前，胸有成竹，然后抚琴、开笔，都要人琴（书）合一，吟哦喟叹生命。所以，陈斌学长与我聊起做一个书法与古琴的展演时，一拍即合。
此次展演不仅是对中国古琴、书法艺术成果的一次定向审视，是对自古以来“琴、棋、书、画”交融共生的深情回望，同时也是对跨学科背景之下的艺术发展更多可能的深切期许。
2024年12月16日于杭州西风堂
（谢海，文化学者、中国画学会理事、南通大学艺术学院兼职教授）
