湖北美术学院“学院新创汇”青年教师联展是湖北美术学院美术馆策划的品牌学术展览之一，也是“@武汉项目”的重要展览之一。该系列展览以展现湖北美术学院青年教师的学术创作及精神面貌为中心，力求完善青年教师的创作脉络与文献档案，呈现湖北美术学院自武昌艺专至今的发展脉络，从历史至未来，全面展现学院青年教师群体的前卫多元，以及学院的开放包容。并以此全面展现湖北美术学院青年教师的艺术创作成果及美术教育成果，促进学院在湖北美术影响力向全国的发散。
此次展览名为“面貌之外”。何为绘画的面貌?风格面貌一方面是创作者知识背景影响下的产物，但另一方面又受到具体的地域、文化、时代、历史的多重影响，具有很强的时代性。就是说一个人的创作不可能脱离其活动的时代文化背景。也就是说，面貌的形成是两种方式往往相互影响而为一体的，一种是类似于笔迹字迹，带有创作者内在的天然属性。另外一种是被教育、被规训后以适应行业环境，甚至受到一时风气影响下的创作面貌。
所以常常可见，对于创作者如果迟迟没有明确的面貌形成，固然是令人多无所适从的，但对于成熟的艺术家而言，已形成了强烈的风格面貌，往往也是一种枷锁，一种历史包袱和惯性习惯。所以可以看到，能够在一个是足够长的时间线索里持续有艺术创作推进的艺术家，相对来说是少见的。能够切实做出一定程度上有新意贡献的就更加稀有了。
“面貌之外”指向的是个体的创作实践历史所形成的来之不易的个人风格趋向，同时又是创作在进行到一定阶段之后如何对自我己经习惯之外的世界再作出有前推力的反应。是一种自我总结与反思的态度，是回归某种初心的过程，从而达到创作多重可能性。 作为学院教育的补充，除具体技法及美术史学习之外，去探寻种种行业规范之外的创作者自我潜意识回溯与开发，是提升个人创作维度必要的一个方面。如果说具体的研究学习为“实”的一面，对于相对应的“虚无”也应有一席之地，否则绘画对于个体的可能性会因为个人精神层面追溯的漠视而变得样式化。
而作为美术学院专业出身的创作者，如何在接受了长时间的系统绘画训练和种种教育之后，逐渐在实践创作过程中找到“自己”，这几乎没有既定的方法可言。能够在造型训练、技术训练包裹下破茧而出，既有个人DNA，又能推陈出新，相信是大多数创作者所希求的。
此次展览可以看到湖北美术学院的青年艺术家，同时也是艺术教育家风格迥异的创作面貌，以及在长期艺术创作和艺术教育过程中的思考。展出的五位青年艺术家作品代表了当今湖北学院派青年艺术家的真实水平，有很高的艺术水准和内涵。同时展览也践行着自己的使命，即让蜇伏于学院的青年艺术家走进大众视野。象牙塔内的艺术家需要面向社会，而社会也要了解学院派青年艺术家的新锐视角、艺术态度和青年力量，领略这一代学院派新锐艺术的魅力，这个展览则为彼此搭建了一座桥梁。希望以此展览为契机，进一步扩大学院教师在社会中的学术影响力，全面展示湖北美术学院艺术教育成果，发现和培养青年美术人才，全面推动了学院艺术创作与艺术教育的改革与发展。
