《青霄》——李轶君个展

文/杨宇晴

展览题目由艺术总监郑闻取自 元代耶律楚材《过济源登裴公亭》诗境，“山接青霄水浸空，山光滟滟水溶溶。风回一镜揉蓝浅，雨过千峰泼黛浓。”对应李轶君近期新作旖旎秀美之态与美学倾向。“青霄”意指青天，于作品而言，示其色彩与形态；于绘者而言，是其笔意和感念，二者合一的创作表达。置身不断更新的场域，艺术家如何给自己找到宇宙架构里内置的中点，去创作出回应AI时代的新感性与美学范式，疗愈同时代人和自身的人类性，以此实现其对当代艺术式承诺？为此，青年艺术家李轶君主动将自己推入这场时代新浪潮的不确定性里，在面对被不断社会构建下的视觉考验，以女性细腻的生命体验融合自然赋予的天生感受，将她对生命、记忆和自然的理解扁平地融入她的艺术实践中。

本次展览，李轶君呈现了包括布面油画和数字艺术的最新创作，将自己多年来的绘画实践推向了一个新的纬度，主动让自己的艺术语言接受来自不同媒介下的挑战。借由丙烯、沙胶等综合材料在画布上架构起超越时空的意象矩阵。李轶君将自己的创作置于自然力量塑造的地质变迁和人类情感交织的记忆碎片——如孕晚期的心跳监护图，当新生命在她体内萌动，胎心监护图那跳动的曲线，宛如命运的神奇丝带，巧妙地与起伏地貌相融，幻化成“心动”系列作品的灵魂脉络，构筑起万物有灵、和谐共生的诗意天地。

与此同时，李轶君以数字绘画回溯成长履痕，记忆宝匣中童年的杭州碎片纷至沓来，独生子女时代全家福的暖暖温情，游乐场的嬉笑打闹，皆化作数字笔触下的斑斓叙事。因此，在李轶君的作品中，不再执着于具象的描绘，她以“示现”的扁平性表达，为观者呈现出一面宛如映照出生命真性的菱花古镜，在这里照出了山川四季，也照出了如幻人生。