前言
作为成名于2000年左右的艺术家，刘韡经历了一个跌宕起伏的历史时刻：全球化的突飞猛进，城市化和技术的日新月异，从互联网的兴起，到加密技术、人工智能和AI的接踵而至，一切仿佛都在加速之中。每隔几年，人们总是宣称即将迎来一场科技革命，它让我们无法停留于“此刻”，一切都在被重新的定义，也在定义之后快速的消失。
“物”也迎来了它前所未有的摆动，它没有未来，亦无过去，只有“此刻”。这种变化，亦带来了哲学上的动荡，人们试图将时间凝固，或者将时间的概念拉长，以寻找“此刻”更漫长的存在。
刘韡是艺术家中少有的几次转型都极为成功的艺术家。或许，这源于他对美感的把握，以及他独特的创作观，只将作品的意义停留在此时此地。
我们选取了刘韡不同时期的几件作品，它们有着不同的背景与样貌，指向刘韡创作中有关物的线索：物的不同处境与状态，有关物的摆动。
物的钟表从进门处的“摆动”开始，缓慢晃动的两个梨子，以影像抽帧的方式，切断了它原有的状态，随之步入一种陌生与虚空，以提示“物”即将迎来的摆动。“物的摆动”的第一段旅程，讲述了物和现实的关系。2009年的《仅仅是个错误》为我们揭示了物和现实的关系。这些来自不同家庭的旧门窗，成为刘韡那个时期创作的主要材料，亦见证了不同人的体温和真实生活。只是，这些具体的信息，以一种抽象化的方式被重组，它既不像现实一般繁重，也不像形式主义那样过于空泛，具有一种隐喻的美感。
在2016年的《丛林》中，我们看到一个由绿色系帆布组成的丛林法则，“物”被赋予不同的质感、颜色、体积和位置。像是物种之间，不同的现实与处境，它们彼此之间仿佛一片大小差异、各自有别的森林，构成了一个高低不平的丛林法则。而在另一边的《圆桌》，来源于圆桌会议的形式，它和丛林互为矛盾，显现了另一种人类的传统，与丛林相反的秩序，一种绝对的、对称的、平等的集合秩序。
在作品《寓言》中，物的钟摆又走向物和时间、记忆、感受之间的关系。刘韡塑造了某个城市街头、公园或是广场的混合街景。景别的两边被围栏中断，仿佛一张被裁了边的照片，或是一张超现实主义画作的立体版。灰色是唯一颜色，它让一切失真，“时间”也变得有些诡异，仿佛是记忆里的一个场景，你觉得这一刻好像发生过，但又来自于未来，再往前走几个街，便会相遇。
像一个悬浮的片段，虚像的空间，刘韡表现的是时间在街角流逝时的“一瞬”与“一瞥”，它们都是正在消失的“此刻”。但当我们捕捉“此刻”时，“此刻”已被推远，成为“过去”，也因此我们总感觉有一种距离感，一种接近于梦境的特质。
最后，直到这些彼此相望的“圆”出现，我们意识到，它揭示了这个展览表达的核心：它去除了身份与故事，它就是一个个属于此刻的圆。而这些圆来自于哪里？它们由不同材料和质感组成，原本是刘韡不同作品里的局部。但直到它们放在一起的时候，它们切断了与过去的关系，原有的履历、文化环境和历史背景也纷纷消失，物不在分门别类的历史援引中，也不再暗示着可能导致的未来，物真正意义上完成了一次由此刻达成的解放。
那它到底在说什么？艺术家这样做又有何寓意？当然，你可以用象征主义，感觉它像什么就是什么，可能是行星运行的轨迹；或是代表不同的工业材质、技术与时代；或是一种变量上的比对，大与小、远和近，以接近漂浮的精神本身。但在我看来，这都不是核心，它的目的是对唯一性和确定感的解放，以形成一个真正的开放性地带。这件作品最核心的价值亦在于向我们呈现，如何存在于可能性之中，以及它所提供的一种无法测度的美感：关于摆动的美感，关于戏剧性与隐喻的美感，关于不确定性与可能性的美感。
那个体积过大，无法展出的瞬间流逝的陨石，或许能给我们一些关于“物与时间”的启示。“物”并不取决于人，它独立存在，在人类出现之前它就在，在人类存在之后它还会在，远比人类更永恒。
或者说，“偶然性”永远存在，我们过去的经验，对未来的把握，那些我们称之为“客观规律”的必然未来，并不能占据“偶然性”的存在。
“消失在此刻”对于刘韡的含义，恰恰是这些作品在那个时刻的独有的“此刻”含义。像是短暂的爱和美感，它会消失，但却提供给我们一个惊奇的时刻。而艺术恰恰需要这个“此刻”，只有“此刻”的遭遇，才能更深刻的体验到个人生命的意义，它的热烈并不会因为在未来算法中的失效而隐匿。
文 | 崔灿灿
2024年11月18日
