前言
山花烂漫 青春撷英
中国画自古重视笔墨，强调笔情墨趣，笔墨塑造的自然山川、人物情态、花木禽鸟，崇尚格调高雅的画面形象，以有限的笔墨体现浩瀚无垠的宇宙空间，呈现生动多元的生命状态，运用苍浑用笔、干湿墨相、融合情感诠释出自然之象，从而引发读者产生丰富的审美感受和精神畅游。所谓“慕其幽香，寄兴笔墨。不见脂粉，愈见清高。”是为中国画最为重要的艺术旨趣。
美术学院中国花鸟画、人物画工作室的徐芳、何文雯、吴剑珊、孙洁等4位导师，在教学上始终秉持“师古不复古，创新不弃宗”的创作原则，强调中国花鸟画的创作要蕴涵深厚的文人情怀，关照自然生命的创作视角，哪怕山花野趣也要呈现画者的感悟和人文气息。其次，在中国人物画教学中不仅要求学生在用笔用墨上具有简练概括的造型能力，同时也培养学生获得酣畅淋漓、直抒胸臆的笔墨表达能力。由此，形成了较为科学且完善的中国画教学模式，成为美术学院研究生教学体系中不可或缺的重要部分。
本次参展的研究生们都具有独立思维视野与格局，他们的作品注重形式上的创新，运用不同的材料和技法，探索中国画的新境界。尹孟磊的《游鱼嬉梦》、常烊茹的《鱼乐图》、巩佳柯《“鱼”伞》都不约而同地将金鱼作为创作母题，尝试将传统的花鸟画与当代艺术元素相结合，通过大胆的空间重置、意象构成等实验表现方式，使作品更具现代感和个性化。牛雪倩的《荷华》、尹孟磊的《追光》、李若澜的《午后》、曾嘉的《静谧》不拘泥于传统的笔墨表现方式，运用当代图式和西方光影手法，在画面中注入个人的思考力，充满独特的花鸟神韵与动态。廖子羽的《暮霭下的一抹橙》将日常生活中的普通人描绘出应有的灵魂火光，执意表达内在美和生活美，让每一个人物的形象如遇暖阳、如沐春风，充满时代力量。孙露露擅画戏曲人物，在《青衣》《紫黛》系列作品中注重写实性描绘，营造出一定的视觉张力和流动的空间美感。王熙梦的写意人物画具有抽象意识，用笔炙热而饱满，犹如时间的钟摆划过的印迹，升华了个人的观察体悟。
观展的过程是美好的，这里没有张狂肆意的宏篇叙事，没有声势浩大的喧嚣浮躁，没有故作呻吟的矫揉造作，没有闭门造车的虚无形态。同学们更重视将目光投射到广袤的大自然，感受自然的静谧，体悟宇宙的宏博，描绘人物的形态，抒写花鸟的生机，他们将个人思想情感高度融合付诸画面，让我们看到了青春的模样，恰似：“山花烂漫青春撷英”，祝福同学们！
陆丽娟
2024年12月12日
