序
上个世纪中叶，通过对保罗·克利作品的研习和领悟，初到法国的赵无极开始了有关自身传统的回溯。他糅合中国甲骨文、铭文和雕刻中的抽象线条及其表现元素，渐渐超越了具体风景和器物的叙述意趣，并以一种迥别于以往的视角观察世界和展开创作。继而，赵无极重拾其年轻时习得的中国书法，结合西方现代绘画的形式和技巧，形成了以书法式的笔触、开放的构图和非中心化的布局为特征的抽象绘画风格。
赵无极一生的艺术探索持续而开放，但始终围绕着“惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物”的“无极”之境以表达其心中的天地气象。作品传递的东方古典诗性的强烈意蕴，也让我们想到了法国哲学家柏格森所区分的“物理时间”和“心理时间”。相信在赵无极的心中，对于中国传统的记忆就是一种柏格森意义上的绵延（duration）的、持续性的时间流。这种不断流动的整体通过直觉超越了记忆的表层，进而从过去的历史中捕捉事物的本质，并最终使赵无极在欧美现当代艺术风起云涌的时代里，成就为西方现代“抒情抽象派”的杰出代表。
赵无极一生的艺术追求与探索，同样呈现在他的版画创作之中。通过此次展出的作品——赵无极在上世纪50年代初期至90年代末期所创作的经典石版画和铜版画作品，我们可以清晰地看到他艺术思考和创作实践的种种印迹。同时，展览还陈列了赵无极与出版商合作发行的多部“版画书”，意图呈现作为视觉艺术的版画与诗歌、小说等其它艺术门类之间的一种关系，追忆版画对于文化传播和文明进步所曾做出的历史贡献，以及版画在介入个体日常生活等方面所具有的特别意义。
这是我们举办此次展览的目的，衷心希望对大家的学习和思考有所裨益。
之江艺术中心
2024.12.02
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