罗伟安首次韩国个展“缝的诗学”

首尔S101艺术空间正在展出艺术家罗伟安的作品展“缝的诗学”【틈의 시학 (詩學) 】，并持续至12月03日。这次展览是艺术家罗伟安在韩国的首次个展，展出了他最新的雕塑和装置作品。通过这些作品，他探讨了抽象艺术所代表的时间、空间和感知。

罗伟安的创作涉猎广泛，包括绘画、雕塑、陶艺和装置艺术。在本次展览中，他运用多种易碎的材料来塑造“裂缝”这一主题，探索“缝的双重性”：一方面代表物理上的破裂和分离，另一方面则象征精神上的裂隙与崩溃，暗示社会的裂痕和个体的孤立，以及传统与现代之间的断层。他的作品充满了诗意和哲学思考，反映了在当今“碎片化时代”中个人与集体、现实与虚拟之间的复杂关系。

在展出的作品中，特别体现了艺术家对形式和抽象艺术日益哲学化的理解。例如，他的“单色画”系列中，四幅作品的抽象表现超越了画面本身，材料的本色和形式在展览空间中成为独立的存在。

此外，展览还包括一件2024年创作的装置作品。这个作品利用杠杆原理，将一块沉重的立方体泥块撬起，为观众提供了一种深思的视觉体验，避免了单一的整体印象和解读方式。另外，还有十多件以陶瓷为材料的作品，这种材料既坚硬又易碎，设计中的裂缝为整个展览增添了诗意。

展览的另一大亮点是艺术家新创作的合成雕塑，这些作品采用了混合的媒介,艺术家在制作“缝”的雕塑时，例如将细沙与其他材料混合，类似于新物种的演化过程。这些新作与他其他作品一样，挑战并重新审视观众的感知，带来更深层的思考。