成/为
BECOMING
文 / 策展人 朱小钧
我和黄琛认识不久后，约了一次晚餐。这个女生目光坚定，表达清晰，逻辑简单而从容，我的直觉是她经历了很多挑战，才会有目光里独特的坚韧感；她在描述事情时的眼神和笑容，带有大风大雨过后的平静。一如她的创作——她把这些细微的感情都投入到画面，那是她人生故事的一部分。
如何描述她的创作，其实是一件困难的事情。我最有把握的描述，是在她作品背后，有一张「没有被生活欺负过的脸。」
人的脸是情绪价值的准确出口。你通过表情、眼神、话语，看到不仅仅是一张脸，而是她读过的书，走过的路，爱过的人，「缺点很多但不在乎，很自信也很自我」是黄琛对自己的定义。
黄琛的创作也正如其人：那些风景、植物、都市，就是个人的、情绪化的、隐秘的、丰沛的、可持续的日常。我把展览主题定义为「成为BECOMING」，就是对黄琛成长线索的强调，她的创作是私人经历中，对日常特别时刻的回望和记录，以自己和生活的关系为线索，讲述自己的艺术故事；她从生活的微观视角出发，观察周遭变化，记录日常律动，解析都市的社会学意义，这其实是对个人情绪的艺术化延展。在黄琛眼里，每一件作品都承载着值得述说的故事和情感，但她自己又是「敏于行而讷于言」的性格，她可能在创作时回望过往，那些浓郁的色彩凝聚在画面上，能转换为绵延的情感和生命力：白日不到处，青春恰自来。
所以，黄琛对日常的记录和转换，并不是随机和随意的涂抹，很大程度上，是这些被记录的片刻，在支撑她的现实生活，给予经验、力量、情感，成为我们共同的精神资源。
每一个人都有过去，一刹那和另一刹那，同时存在着断裂和延续，黄琛把这些刹那命名为「我的热闹与沉静系列」，因为这些日常的刹那让我们看到变化，而变化让我们感受到意义。时光荏苒，日夜兼程，以波的延续，离子断裂为依据，最终其实会消融在时间的苍茫里。
作品就是一个艺术家内心的映射。是经历、情感、性格、思想的载体，是她外化的灵魂。在我看来，黄琛其实用直觉在丈量世界，她每一件作品都有清晰的笔触和强烈的色彩感染力，面对观众直接、坦诚的直视中，流露出一种「不被生活欺负过」的自信和坦然。她的创作不是「巧笑倩兮 美目盼兮」的女性视角，而是用明亮色彩和坚定笔触，以自己的身体和直觉为知觉中心，建立她自己的感性秩序，厘清「自我」的来龙去脉。我们在40*60cm的有限画面上，看到她大声展读的人生宣言：她用漫长的时光历练了自己的自信，毫不畏惧的去迎战每一次风雨。
这是黄琛人生里的第一次个展，如同新婚，她自己盯着展览的每一个细节，和我频繁追问。我面对她的直截了当，有时耳边会响起苏运莹的歌：“怎么大风越狠 我心越荡/吹啊吹 我的骄傲放纵”。她就是个直接坦诚但旋律起伏跌宕的艺术家，有时候你抓不住节奏在哪儿，但她一直按照自己的节奏努力向前：拿着笔，毫不畏惧，对着不可知的世间和人心，开阖流转，灵动又直白，肆意而节制，自由的灵魂从不曾改。
2024/12/1 于望京
