遇见星丛 —— 程瑞珍个展

前言

自20世纪初以来，艺术界经历了前所未有的变革。随着中国“西学东渐”的深入，尤其是80年代“改革开放”以后，西方现代主义绘画及学术思想深刻影响了本土艺术的发展。中国艺术家开始更加注重个性表达和形式探索，创作出一系列具有强烈个人风格和时代特征的作品。
艺术家程瑞珍，自1985年起便踏入了中央工艺美术学院（今清华大学美术学院）的殿堂，师从多位艺术大家，包括吴冠中、张仃、叶浅予、刘巨德等。她的艺术生涯始于对装饰绘画的深入学习，并逐渐过渡到油画创作。2015年，程瑞珍重返清华大学美术学院高研班深造，此后几年间，她不断在国内外进行写生和研究，其作品风格也愈发成熟和多元。
程瑞珍的绘画介于主观与客观之间。画面中多以自我的视角、敏锐的观察和深刻的感受，捕捉到了自然界中那些令人惊叹的瞬间，如城市景观，生活街角，静物花卉，人物情绪等都可能成为她所描绘的对象，且一切尽在她的体悟之中；从风格表现而言，介于具象与意象之间，表现与写实之间，通过对线条、色彩和笔触的大胆运用，展现了自然界中那些令人惊叹的瞬间。例如，《鸢尾花》系列、《存在》系列以及《威海新家村》等作品，都体现了她在自然观察中的敏锐洞察力和对生命活力的深刻感悟。

现代主义的核心是反叛传统和追求创新。程瑞珍的绘画不拘泥于某一种形式，而是经过个人的思考后，从多元的视角去寻求画面中不同意味的可能性。她的作品既具有装饰性的色彩运用，又不乏对自然深层次的观察和思考。尤其是在处理自然主题时展现出了不同的文化内涵和艺术追求。因此，从她的画面中也能够感受到，她始终在尝试把那些对立的两极进行有机的整合，通过这一系列“有意味”形式的作品，实现她对艺术追求的目标。