近年来，广州画院本着传承与弘扬画坛“先生”精神的宗旨，从名家个案、画家群像、师徒传承等多角度打造了一系列致敬老一辈艺术家的展览品牌，深化广州画院在广东美术发展进程中的学术定位，更好地发挥画院传承发展优秀传统文化的社会责任与文化功能。今推出“艺脉相承——先生同行五人联展”，彰显艺道传承精神。
家学传承是中华民族薪火相传、文脉赓续的重要方式。此次展览的沈氏一家沈文江、李欣欣、李鸿雄、郑建宇、沈瑞筠五人，是广州画院从家学渊源角度探寻艺脉传承的缩影。岭南国画名家沈文江作为沈氏一家第一代画家，他以深厚的学养、丰富的实践经验以及崇德尚艺的品格，言传身教，用良好的家风引导后辈成才。沈氏一家第二代画家李欣欣、李鸿雄、郑建宇、沈瑞筠，年少时在父辈沈文江的悉心教导、关怀和影响下走上艺术道路；考入广州美术学院后又受业师谆谆教诲，于各自领域展露风华，成果突出；学有所成后，他们牢记使命，将知识与经验传授给后来者。这种艺脉相承的精神，是艺术热爱的延续，也是艺术教育的担当。
沈文江从艺数十年来深耕于工笔花鸟画创作，以深厚的绘画功底、开阔的艺术视野以及工致细密、清新隽永的工笔花鸟画风，在岭南画坛独树一帜。他的花鸟画根植传统，立足写生，状物精微，设色精当，同时融入现代视觉经验，构图别出心裁，题材丰富广泛，追求真趣，传达文心。他的画作既展现造化造物之生机，又树立自我标高之个性风骨，为探索前路的工笔花鸟画开启了有益的启示。
读李欣欣的人物画，能使人心中涌起一股暖意。她倾心于描绘都市生活中的寻常人物，既能工，亦能写，造型写实，形象生动，风格清新。她的作品从传统中汲取养分，注入现实生活感受，以一种自然清新的语言去捕捉纯净的生活之美。在她的画笔之下，人物被赋予了鲜活的时代气息，传递着对生活、对生命的真挚情感。
李鸿雄的水彩画以静物为主，凭着过人的水性材料的塑造能力与色彩感受探索出一系列成果。绘画工具是她近些年画作一个相当显眼的符号。她充分调动静物写生的指向潜能，各种画笔、颜料管、刮刀、调色板等被主动或随机地选择与摆放。俯视或平视的平面化构图，让画面极具形式感和装饰趣味。用明快笔触塑造物象的真实质感，充分融合色彩的内在结构，展现形体触动人心的力量。
郑建宇的水彩风景写生，远离都市的喧嚣，描绘古城风光、乡间景致。他笔下的古城，以写实手法描写街头院落，弥漫着古老静谧的气息。色调处理恰到好处，展示出训练有素的写实技巧和对色彩的敏锐洞察力。写生无论风景，还是静物，他的作品整体上追求特定画境的营造，或静穆，或祥和，或温馨，倾注了对历史、文化、自然和生活的人文观照。
沈瑞筠的作品以绘画为起点，通过绘画、装置、动画和新媒体等多种媒介，多维空间、多重角度探索精神与物质、个体与群体、规范与例外等关系，实践传统文化精神当代性转化的多种可能。近年来，她以中国园林为切入点，将当代思维方式与创作视野介入传统文化意象的重构中，构建与传统、自然、生活对话的精神空间，追求材料、符号和观念相贯通的境界。
此次展览展出沈家两代五位艺术家的力作，是一场关于艺术传承的对话。展览中这些风格各异又互有联系的艺术佳作，体现了沈家两代人的艺脉传承轨迹和艺术风采。也正是两代人对艺术的挚爱和善良朴实的家风，启示着今人的艺术与生活。
广州画院先生画馆
2024年11月
