前言
想为一小方土地打破一点寂寞，此愿已久，但真正要做的时候，又发现力不从心，想说的太多,却又似乎无从说起,好在有尤国强先生的敦促以及其对筑梦田园梦想的不断思考与尝试作为先导,于是才有了这次关于“陌上”的思考与尝试。
世人多喜言“诗和远方”，似乎掌握了幸福密码，但事实上这可能只是流量密码。多数人既分不清什么是诗，也不知道什么是远方。我们要么表面解读古人诗歌里传达的“意思”，要么用仿诗体的文字去记述一些琐碎，纯属多此一举；我们要么把远方等同于一次旅游，要么就是按照热度去某处完成一次”打卡“。不管是日常的生活，还是城市的社区，抑或某个乡村，我们都没有真正用心、用方法去审视它们，即使通过各种方式的加持因需求被冠以”艺术“之名，更多的也是从吸引眼球的噱头出发而非艺术本身。“翠亨“这个有亮度的名字吸引着我在2018年第一次来到翠亨村，这里的自然景色让人心生欢喜，并因为有掩映在大树中的美术馆而对其刮目相看，并在美术馆附近遇到一位扛着画框写生归来的老先生，他被扛在肩上的画具压的直不起腰，正午暖阳在脸上留下了一抹金色光芒。在翠亨居住和创作已经四年有余，但早已淡忘了村里诸多美术馆的存在，因为这些所谓的场馆并未跟我产生过什么链接，倒是那个写生老先生的身影一直鲜活的时不时浮现脑海，因为他的状态是真实的，而非仅仅是一个抽象的被冠以”艺术“的符号。
“陌上”古语指田间，田间小路南北方称“阡”，东西走向称“陌”。之所以用这个词作为这次在地展的主题，是因为“陌上”给我很强的画面感，田间一条条小路蜿蜒，田埂上种满了桑树，桑树形成一条条高高低低的绿带把农田分割开来，这是一幅很美且很有形式感的画面。桑树是农民栽植的，有实用功能但偶或又有了审美功能，高低错落的似乎像一些人为的作品置于田间，而且自成韵律。这似乎很符合我对“在地性”的理解，那就是既自然又区别于自然，既感性又有规律，一切都是那么的契合，是一种带有“隐藏”特性的存在。就好像此次展出的孙佳兴装置作品，虽然是不锈钢的材质，但造型来自于自然，放在丛林中既和谐又体现出了自己独有的性格，就如同陌上植入了一棵不走寻常路的桑树；再比如张宝珑的作品，取材来自于土地，但经由一系列情感与工艺的的介入之后又重返自然，如陌上花开，天然又美好。
翠亨村有着古老的历史，又有着美好的乡村景色，其人文色彩既可以上溯到古老的过去，又有着不太遥远的画家村的积淀，我相信十几年前画家村的形成绝不是偶然，但后续的短暂沉寂以及又慢慢开始进入自然生发的状态是一个非常值得思考的问题，这个问题的核心在我看来就是对于事物发展要顺应其规律性的认知。“梭罗喜欢走路，并认为走路比乘车快，因为乘车你要先挣够了车费才能成行”，他几乎一辈子没有走出过他的家乡附近的山水，但他觉得家乡那块地方包含了整个世界。这就是按照生命为导向而非功利为先导的生活。
“在地性”在我看来还有很多需要思考的地方，不仅仅是艺术作品本身，而是我们为什么要把艺术介入生活，如何介入生活。就好像宋元的山水画，某种程度上具有真正的在地性，因为那时的山水画跟生活、跟理想是息息相关的，所谓山水画的“可游”、“可居”在那时人们的心中是真实存在的，但信息时代再去模仿彼时的山水画却已经失去了这种在地性，如果不重新审视就会陷入虚假的人文。希望通过这次翠亨在地展能够引发大家的一些讨论，抛砖引玉，重新审视和塑造大众在社区生活中与艺术的关联性，或者人类如何有效的、诗意的、审美为导向的介入到自然中。
衣国庆
2024年11月
