
如今的人类社会,文明几乎被意识形态所控制,随着文化发展的积累,人类对于艺术渐渐丧失了身体的感知能力,反而更趋向于通过既有的知识来完成对于艺术的技法创作,人类了解艺术,却无法摆脱既定知识带来的桎梏,使之艺术逐步丧失它的纯粹性,更有甚者,产生出了为数不少的伪创作。
抛弃既定知识,就用人类最为原始的身体来感受自然,进而上升为艺术,是否准确?显然,村里叔叔和张静两位艺术家也在试图解答这个问题。
“自然与真实--人难以踏出一步的奢望。”
这是展览中的一句话,和行为艺术不同,两位艺术家不是因为表现而去表现,更多地是为了遵从于自己的内心,换句话说,在他们看来,艺术不应被既定的知识所绑架,而应该被人类的身体所解放,本我在时间、空间之中被放大,艺术随之更有生命力,感知自然,从本能出发,将之转换成某种创作的冲动,与所有既有知识无关,纯粹地赋予艺术的本质属性。
说起这次参展的艺术家,村里叔叔,本名刘欣欣,一位年近五旬的旅日艺术家,张静,80后清华毕业的姑娘,两位既是师生,又是旅行中的伴侣,当说到这两位艺术家的时候,其实“艺术家”这个词是难以界定他们的,刘在近三十年的“艺术创作”中,有相当波普的当代艺术,有令日本广告界啧啧称奇的平面设计,担任清华美院教授(已经辞职),又周游40多个国家,成了一个名副其实的背包客,如今的生活,真的是自己“造了一栋房子,面朝大海,春暖花开”。张静的简历,说自己画画、作文、拍照、视觉设计···没有给自己扣上“某某家”的帽子,从张静的文字中,更能感觉她的内心波澜不惊,却是清澈见底,对于自己生活就是简单,顺从内心。
这次展览,作品来自于两人在世界旅行中的摄影作品以及两人单独创作的作品,从美国死亡谷到日本的伊豆数十张影像作品中会觉得,旅行不过只是一种方式,真实的内心,才是作品最自然的诠释。
