前言
文｜莫妮卡·德玛黛
在“边看边画”的展览中，我将介绍三位画家：林铨居、于子博和王孝益。他们选择了在大自然中作画，这是改变和引导自己的一种生活方式；他们的直观选择、他们的日常生活，对我们现代人来说，有一种极其特殊的价值，这种特殊价值，可能比他们的作品更重要：也就是重新引导属于自己的节奏和每一天的生活方式。
我们每一天的日常，和一条河流是相似的。林铨居、于子博和王孝益他们的日常生活是自觉的，他们的生命河流是按照他们的内心节奏而自然流动，这是对所有人的提醒，我们可以把这种节奏看作是一种模范。我们所处的时代所发生的事件可能已经超出了我们的承载能力，我们被巨大的时代变化所挟持，它和我们紧密相连，不但改变了我们，也使我们更加被动。但重要的是，我们不一定同意这种变化，在这个时代，很多人性的能量和人的敏锐度被降低和削弱，高科技产品的普及尤其挑战并且磨灭了人性和人的敏感度。我们无法控制外部世界的变化，但我们是人，我们仍然与数千年前的人类一样有着最基本、最朴素的需求；我直观的感觉是：过去人类通过人性化的发展，推动了文明的进步，但现在反而在走下坡路。
在这个特殊的时代背景下，林、于、王三人却被更深刻的东西所吸引----也就是更本质的大自然的能量所吸引。其实我们和大自然是分不开的，我们一直是大自然的一部分，他们重新发现了观察大自然的能力、发现了攫取大自然风景特点的能力，他们选择了能够赋予灵感的地点，专注的观察，安静的、平静地去看一棵树、一座山、一条河流或一座小岛，他们的呼吸与大自然的呼吸一致，同时在作画时又加入了属于自己的特质。林铨居不断地画同样的地方，譬如大海中的一块岩石，一件作品就是那特定一天的他自己，和那一天的风景、那一天的天气光线、独特气氛、海洋色彩一致，他透过这种方式创作出每一天不同的自己。同时我们在子博与孝益的创作中体验到当下的享受和巨大的欣赏：他们面对海洋、走在树林中，总是惊讶地看到一朵花、发现众多绿色中的一种独到的绿、展现一种难以描述的闪闪发光的瞬间。子博和孝益会去画同样的地方、被同一个风景所吸引，但他们的观看方式和表达方式是不一样的。他们寻求自己作画的方式，有别于美术院校制定的那套绘画模式。
可能有人会认为写生已经没有新意，因为写生已经有过漫长的历史。但我认为他们三人的写生态度与特殊体验仍然与以前的画家有所不同，特别是我们现在的生活方式与古人、与印象派画家已经非常不一样，他们三人的绘画选择、观察风景的方式，使“写生”产生了连结生命本质的重要因素，我认为他们的追求有极其重要的价值。我希望透过这个展览，此一价值能对更多人产生影响和启发。
二0二四年十一月十日写于上海
