世上唯一契合的绘画

今天，绘画意味着什么？绘画本身的讯息是什么？

《世上唯一契合的绘画》中的绘画们看起来似乎主动表示各种“不契合”。它包含了一系列以成双成对的形象构成一张画的作品。这些形象在画家提及的造型和用笔等方面相互俩俩对照。这些作品被他怀疑似乎是“画家想要努力凸显个人语言”。他转而探索一种似乎可以被称为讲着某种“通用语言”的绘画：展览中的一部分手工快照般的绘画，某种庸俗的照相写实绘画，这种通用语言在他看来具有某种“无意义”。但是，除了他一以贯之的在作品之间的词语关联，这些作品之间仍存在成双成对的对照关系：一幅画表现另一幅画，一幅画来自他将另一幅画装置化。并且，展览中的还有另一些作品似乎仍旧逃逸在上述言语之外，例如作为展览海报素材的《犍陀罗，暴雨将至》。

是否真的存在这样一种通用语言的绘画？是否存在一种通用绘画或一种一般绘画？这是一种关于绘画的意识形状吗？在某种媒介的时代错位中，今天的画家及其拥护者似乎很容易会被各种关于绘画的意识形状幻觉所困扰。这种幻觉挥之不去，剪不断理还乱，需要我们加倍努力地主动展示和清理它。
一方面，绘画，在其媒介的时代错位中，其本体如何能论？另一方面今天的生态政治要求我们转向更新的生态媒介论视角。因而，问题是如何能够把绘画纳入今天的媒介论讨论中去。总体上，今天的绘画似乎仍旧主要是个体劳动的，是最古典的极简类型的自雇企业劳动，画家是自由的经济人。而今天，恰恰是劳动，是劳动作为一种麦肯齐·沃克所谓的“人介”进入了媒介讨论的视角。劳动作为一种“人介”需要我们清理关于绘画的一整套意识残余。
画作《世上唯一契合的灵魂》，一台空调与一块木板相互依偎。画家的《世上唯一契合的绘画》，一些绘画依傍着另一些绘画，绘画在世上注视着你。