協力空间很荣幸地宣布将于2024年11月23日至12月29日带来艺术家⼘實的个展“淮北之桔”。此次展览着重呈现艺术家在思考与创作方式上的的一些变化，呈现其最新的绘画作品。
⼘實是一个“不皈依者”。在他的创作路径中，那种犹疑与“不虔诚”的态度将他与许多其他艺术家区分开来。但事实上，无论是不同系列还是不同时期的作品，你都能看到一种高度凝聚的同一性。他认为，这或许帮助他形成了作品最重要的品质——穿透感。
次展览中，半数作品采用了与他之前为人熟知的截然不同的手法和媒材。在⼘實的创作生涯中，这些手法和媒介其实已经使用了很久，甚至在他的职业生涯初期就已被认可，但我们依然可以看到，相较以往的作品，这次他改变的不仅仅是作品的画底材料，显而易见的，坦培拉或岩料画的画面本身，也发生了变化。我们可以推测，这一变化大概率源自于他居住地的变更——新的居住地看似是他人生中某个夙愿的实现——临海的居留。亚得里亚海沿岸的沙滩、灌木丛、湿地以及被猛烈海风吹断的树木，符号化地成为他对这片海岸的礼赞。此时，“隐居”这一概念首次被他提及，但似乎，远海仍是他所憧憬的对象，欲望依然未曾停歇。他所关心或讨论的议题，与他极小尺幅的作品，在尺度上形成了巨大的反差，但这一次，他似乎有意在这个微小的范围内，试图突破某一种局限。
然而，如文首所述，这些变化并未动摇⼘實作品中独特的同一性。他的某一种固执也更多地出现在他对生活方式的态度上，这种固执如同念珠上的绳子，将他的作品一一串联。而作品上所有的变化可以将之视为一段功课结束后标记于念珠之上的一颗“咒点”。他对搅扰指责其生活的人事会抱持恶意，尤其在专注创作的时候，愤怒的情绪自然而然的流露而出，并搅浑池底。但就连他自己也想不明白，为什么在最专注的一刻会出现这种不合时宜的心情，为什么最终这种心情又不能留在画面之上？他意识到，如同冥想一样，在极度专注时出现的，并不一定是由褒义词描绘的某种平和；相反，这是一种察觉并窥探幽暗的法门。我们相信，一个正在经历不安的观众，更容易代入进卜實的作品之中。
而《淮北之桔》——这个标题从三年前就萦绕于卜實地脑海当中，他还为此刻制了一方闲章和书法文本的木刻。在与策展人的交谈中，卜實对这个标题做了非常多的陈述，也写了很多文本，但是最终，在标题这个问题上，卜實决定隐藏，并且不那么诚实地袒露想法。
