因爱豹变
写给加斌个展文：一了
加斌对绘画有一种炽烈的热爱，他是真的爱画画，喜欢阅读，哲学、诗歌、音乐都是他所迷恋的，一本一本的速写本上密密麻麻的笔记，都藏着他的心灵思索。他喜欢在夜里画画，一个人抽着烟，喝着红酒，寂静的沉醉在画笔、油彩、画布间的撕扯翻滚里，有时兴奋、得意，有时沮丧、迷茫。加斌为人温和、谦卑而幽默，为了寻求绘画自由、野性、奇奥的心灵世界，他放弃了在泉州很好的教师工作，来嵩山呆下来也有近十年时间了。他的绘画才气一直令大家赞赏，但真正画出自己好的气质来，应该是2019年。那时他与心爱的燕子终于走到一起，爱情的浪漫滋润让他心花怒放，一下子手与心就疯魔了，打开了，他画的山上生活日常的油画令人刮目相看，作品一下子有了蓬勃生气，这个生气是从他的内心里喷涌而出。这些油画下笔泼辣沉实、混混沌沌、似从泥地里翻滚腾跃，却又充满温情，内敛，这是作为画家非常重要的教养与心气，加斌心中有真情，因爱豹变。
我一直觉得艺术最重要的就是养＂一口气＂，心灵深处的真气，来自一个人的天真本性里的生命元气。养好这口气，真是需要一个远离世俗虚伪的环境，在嵩山就是为了养好心气，保护好自己，与志同道合、气味相投、三观一致的人在一起厮混，平静、欢喜、自在，不捆绑、不消耗，都有自己的独立工作室，完全在自由独乐的空间里寂静的画画与生活。晚上大家都会自由聚在一起，喝酒唱歌、舞之蹈之、放浪形骸，在深山里有知者温暖的心灵抚慰，蓄养道心，更好的用画笔燃烧自己的精神志气、欲望与梦想。窃以为加斌在山最大的收获就是养好了自己的精神志气，这口气让他的画完全脱颖而出，浑朴明亮。在上海艺博画廊看约翰·莫尔绘画奖的展览时，那么多的作品，也只有加斌的小小的油画人像让我停下脚步，静静的看了又看，因为绘画是有真与假的，人也一样。
加斌深爱科索夫、奥尔巴赫的绘画，真是取法高远，慧眼独具，他从两位巨匠那里学到很多笔法的奥秘，直觉的智慧，绘画的格调气魄，对未知世界的探秘，对绘画也进入自我认知能力的提升与拷问。近两年的作品更加放松，下笔线条浑圆饱满，笔触里感受到虚和、浪漫与透气，色彩关系深沉、明丽、透亮、温润、丰富。有些画应该画了又刮去了，一遍一遍的叠加覆盖，色彩里微妙复杂的关系，却又在看似散乱无序的形象里松动脱落，在具象与抽象间游走。他画了很多燕子的头像，完全是随手拈来，神态各异，每个表情都被轻松敏锐地捕获，笔下生风，活脱脱活泼泼的直见性灵。在我看来笔迹依然是绘画最重要的部分，尤其对书写性笔迹参修深入的程度，更能看出一个画家特异的品质，加斌对此多有会心与用力。
每次去他画室，我都会静静地看他的每一件作品，看过的还会看，这其实就是我对好画最真实可靠的感觉与看法。因为在当下真正能让人静下心来愿意看的画是不多的，好画就是要耐看，要有味道，深深的味道，好玩有趣，这是最不容易做到的。眼下的当代绘画大多是塑料化、工艺品与形形色色的设计，大都玩＂花活＂的，还有就是披着传统的外衣无趣无味，总之虚伪、矫情的东西太多太多了。打动人心的绘画还是来自内心真诚、质朴、干净的艺术家，绘画是有门槛的，没有杂质才能一心不乱的入门，否则，都是世俗功利的产物。生命体验与情感体验的结合感受才能产生好的艺术，人的成长都是可能性和偶然经验组成的，质朴真实的去生活，不要到处乱跑，东一下西一下的自以为聪明。心外无物，慢慢沉淀下来，专注一处，才能明心见性，找到纯粹、本真的自我，真正能体会到生命之力，才是做艺术了。加斌正是在如此的状态、语境里生活与画画，他写过这样的文字：
覆雪的嵩山很寂静没有海风起夜时的月娘和星星很清亮喝酒、谈恋爱、画Lisa喝酒、谈存在、画形成多么好！一个正心诚意而有爱的人，做什么都会感人的。
2024.11.17于嵩山十方精舍
