떠다니는삶：刘昊天-李承铉双个展

刘昊天的油画运用古典写实技法描绘当代“景观”，浮生系列”以人物、静物的描绘为主，且每一幅都在主体物之上覆了一层“塑料薄膜”，这是艺术家精心构思和观念生发的产物，极具当代意味。人物为主的几幅作品中均以少女作为画面主体，从她们的眼神中，可以看到一丝迷茫、惊恐、疲累、压抑，并且她们被一层不透气的“塑料薄膜”遮盖住面部和身体，再加上艺术家对画面人物手势的刻画，表现出少女想要挣脱或即将挣脱束缚的感觉。这就像一个面具，人们带着面具生活总是很压抑；这也像一张无形的网，当代社会的极速发展下人们的压力倍增，很多社会问题凸显。静物为主的几幅作品中，以当代流行的卡通形象的选取是其特色之处，如《浮生系列·青春物语》中的静物以卡通玩偶、明信片、纪念物为主，这些带有怀旧意味的静物将我们带回青春岁月，静物上覆盖的“塑料薄膜”更体现这些静物是珍藏着青春记忆。但同时，也让我们看到像“塑料薄膜”这种现代产物在给人类带来便利的同时也有可能产生环境污染，同样让我们思考人类与自然环境的关系问题。在形式语言表现上，刘昊天对人物或静物运用写实主义手法刻画，扎实且饱满，充分展现艺术家的情感世界以及对当代社会问题的思考。艺术家对于画面构图设计也很有想法，截取人物最中心部分作主体，以人物表情作整幅作品情感基调的外显。画面背景部分，艺术家通常以黑色或深色打底，有的配以浅色衬布，与主体物的色彩相和谐。刘昊天对于光影的处理很娴熟，人物面部的光和“塑料薄膜”的光搭配的恰到好处，使得整个画面协调流畅。 
刘昊天的“浮生系列”是其写实油画阶段探索的又一全新成果，以“浮生”为主旋律的一批带有“塑料薄膜”的作品，为我们展现当下社会在飞速发展之下，人类在大环境面临的种种压力，由之带来对于社会、环境等问题的思考。有喜有忧，有笑有泪，我们如同一粒尘埃，在宇宙之间如此渺小但又不可替代。浮生若梦，浮生未歇，人生始终没有定论，我们可以虚度和享受时光，进而试图寻找人生真正的价值。 
刘昊天的油画体现着其创作的发展是内在的、自律的、进步的，其思想变化、创作态度和趣味反映在艺术表现上。在观看他的作品时，能够引发我们思考人性的价值和人性的局限，这或许就是刘昊天创作的现实立场和责任。他从不同角度观察和凝视生活，以当代的眼光和审美将这些细节呈现，让我们体会生命的清醒和通透，还有灵魂的自由和浪漫。