关于展览 · 一些鸡话
文｜肱二头鷄
我的个展终于来了！
展览时间从11.17到12.28，地点在厦门RealLive，开幕时间在11.17下午四点，免费入场，届时我将在现场跟朋友们聊聊天（也可以比试一下酒量）。这次展览布置背后也藏了一些故事，很想亲口和大家分享。
想要办展的念头来得相当突然，在十月末，我在思北的一家酸笋面馆里，和朋友酒后漫谈，在一众胡吹牛逼里，唯独有一句当真的话借着酒劲滑出来，仿佛蓄谋已久一般，我说，我想办一次个展。
“就在11月，就在我的生日那天。我想请大家看我的照片。”
我拖拉至极，想做些事总觉得时候未至，比如在淘宝买一个镜头，总感觉或许可以等等，等到更合适的价格；又或是在交往中，对有些人的情感总感觉可以等一等再回应，但有些表达，一定要在最合适的时候说出口，但我总是晚了才觉得可惜。
今年已经是我拍摄演出的第四年了，四年也足够一个人从一个阶段走到下一个阶段了。我想借这个展览为自己过去四年做一个总结，然后走入下一个四年。在24年的上半年我有过很长一段时间的焦虑，甚至考虑过放弃了。就像我不知道最后一次打开4399是在小时候的哪一天，我也不知道未来在拍摄完哪一场演出之后，发现那是我拿起相机的最后一场。
所以什么是合适的时候呢，我想，就是此时此刻。就是要在我对未来抱有期待的时候。
有了这个想法之后，我就马上联系了RealLive，我总觉得此处是最合适的。演出的影像一定要回到Livehouse才迸发出全部的能量，同时他们平时还是书店，全天营业。感谢他们真的给我腾了个地，感谢NJ和小苗给我给予的大力支持。
我考虑过请人帮我策展，但最后还是思忖没人比我更了解我的照片和背后的含义。所以这次照片的选择与现场布置，都是我亲自完成。大约有五十幅照片与大家见面，得益于这次展览我可以将之前制作图像时的一些观念推至更进一步。例如在现场有一张光栅画，拍摄噪音艺术家李剑鸿，正面看和侧面看分别代表着人格与神格，而这就是我将双重曝光这一技法的物质化，也是对艺术家沉浸于噪音之中专注的某种再现。
展览名叫「昨夜我飞向遥远的火星」，选自声音玩具的歌名，正能恰到好处地概括我拍摄演出时的状态。对我而言演出结束后一切都已是昨夜的旧梦，事后所有的影像都是从属于一个集体记忆的个体梦境。我想要传递出的便是这梦散发的残晖与热度，渗透出演出者独特的气质与热度，同时映射出我自身的存在。展览的另一个备选名来自朋友渐风，叫做「我清楚地看见你」，也很契合我认为的演出摄影——每个人都有属于自己的观看方式，我希望你看过展览之后，也可以找到你的观看方式。凝视舞台，看到更深层次的东西，那就是你的生命体验与现场在进行共振。我经常在演出的照片中叠加其他影像，例如星河或植物，一方面是由于音乐本身的叙事倾向造成，但更重要一面是在于观看演出时，我的生命体验向着更完满的方向发展。在观看cicada的演出表演时，随着音乐渗入我的表皮，我仿佛看到演奏者身上伸出绿枝，绿枝的尽头开花，我随后便通过后期手段还原了这一张。我本不能触摸银河，但是独立音乐可以带给我这种上升的可能。我是如此沉溺其中。我们都在大地上行走，但是感知力可以让我们飞起来。
我一直试图在影像中呈现出现场音乐的美好，希望你也能看到我眼中的那种美好。
