前言
秋水共长天
“仁者乐山，智者乐水。”山水之雅是独属于东方的审美与哲思。从南朝宗炳的“卧游”之说，到北宋郭熙的“三远”之法，山水画从来不只是对外在山水的描摹，如无画家的心内感怀何以为山水？但，山水又不只是感怀，亦需法度程式一一得当，笔法墨韵无不精妙。山水的审美是自然、时序，也是传承、独造，是向内审视、向外观照，也是借山言志、汲古求新。然今日之嘈杂画界，难有清净之地，似乎唯有画院与学院，尚可为有意醉心山水者，提供一方净土。
成都画院的钟士敏，曾于宋画中求索颇多，其作品最具特点之处就是善以枯涩细笔编织静谧深林，蜀山之幽于其笔端尽显。但正值盛年的钟士敏，并不满足于此，这次展览中的作品让我们不难看到一些新的趋势——枯涩骨法中生出了诸多墨色的潮韵，且一来就显现出水润天府的气势，让人想起杜甫笔下“锦江春色来天地，玉垒浮云变古今”般的磅礴。宋人笔法，细密处难，能于细密处生出宏大可谓难中之难。这次展览作为阶段性的总结，钟士敏不仅拿出了一批颇有新气息的作品，也有许多小尺幅的写生。细细看这些写生，似乎也不难琢磨，他的这番宏大新气息是从何而来了。以古代文人画的淡泊意境为体，现代审美的归纳构成为用，如此一来，与自己内心的悸动、与自然外象的通感、与欣赏者的距离，都切合刚好。
而中国美术学院的黄佳茂，则宋元兼通，更擅在工整细腻中巧妙设拙，营造出苍茫而整体的意境。他笔下的山水世界，解索长皴写琼枝、云头点聚留白雾，既有“烟笼寒水月笼沙”的朦胧，又有“春潮带雨晚来急”的壮阔。刚柔之气同时灌于笔墨的浓淡之中，特别是黄佳茂尤其注重烟波与块垒在纸上的摆布，或纵或横成巍巍之势，与虬枝盘曲的孤树形成疏密有致的构图，形成颇具特点的艺术风格。他将个人情感融合在这种风格中，既有古代文人的淡泊与宁静，又不乏现代人的敏锐与开放。但更为重要的是，在自然与古法面前，他依然是谦卑的，只是将这偶尔可一撇的个人意趣深埋在长久以来的学养之中，出入宋元而得其精要，不臃不失，舒展有度。
四川与浙江，自古以来便是文人墨客辈出的地方，钟士敏与黄佳茂两位才俊，在古典传统被西方审美和现代科技所冲击的时代，依然坚持内心所喜，师古人、师自然。钟士敏于宋密浓之中融元之散洇，黄佳茂从元淡疏又入宋之工巧，二者相交无远近，纸短有共鸣，可谓雅事。这次展览，更是聚诸雅于一室，一来是画院与学院中两位中流砥柱的纸上唱和，可谓画者之雅；二来又兼有巴蜀与江南的意趣相遇，可谓所绘之雅；三来此闹市里的幽静院落正是秋色尽染之时，可谓观事之雅。由画及观，无一不符合东方山水的审美意境。
携手瞻山月，秋水共长天，可合歌而颂矣。
曹筝琪娜
2024年10月
