展览前言
《新造的船》展出了五位年轻艺术家的新作，他们都是版画专业出身，在学院中系统学习了经典的版画课程之后，以自己独特的艺术创作呈现了他们对这门传统绘画媒介的理解。在几位年轻艺术家的手中，版画不再只是经典的绘画手段，版画学习的经历已内化为一种工作方法和思维方式，是他们理解当下生活和进行艺术实践的独特方式。
张轼邦的作品源自由他搜集的带有时代感和本土美学特色的图像制作的私人图像档案—《百姓设计手册》，这些综合媒介绘画正是基于其中的现成图像所进行的二次创作。通过剪切、并置和拼贴等方式进行处理，生成新的图像。并从中截取出抽象局部，随后将多个局部再次重组成新的画面。保留了一部分原始图像中出现的文字和形象，在此基础上添加了出自图像素材的文字（如广告语、宣传语、杂志文章标题）。这些文字同样通过拼贴的方式进行重组，抽离了原本的语境和叙事逻辑，与图像素材的拼贴形成新的呼应。徐露的作品则表现了独生子女一代在成长的过程中的孤独感。在《重建城堡》与《记忆碎片化》系列创作中，艺术家的童年“好友”——代表童年的游乐设施成为画面的主体，并结合数字技术以回应Z世代与科技一同成长的时代背景，在追忆个人成长路径的同时希望能以此方式唤起观者的共鸣。葛盛辉在作品中创造了一个精神符号“SNIT”，并以此作为一个长时间延续的创作主题，从一开始设定为控制、神性、黑白单色的眼睛形象，到抽离简化出来一个符号，再逐渐的融入生活符号与色彩，成为了一个鲜活的符号和形象。最终以丝网版画、陶瓷与纸浆雕塑三种不同的媒介来呈现由符号衍生出个丰富的形象。
陈懿荣和杨之睿的作品都选择了艺术家手工书。陈懿荣的《去散步》是一20本以分镜叙事构成的手工书，通过行走城市空间，以不同的角度和视角捕捉城市的景象和氛围，将这些碎片化的片段融合在一起，呈现出一幅独特的城市肖像。结合漫画框架的布局、色彩运用、形象的变形以及镜头的切换和角度的变化来模仿人类思维的快速变化和深层次的联想。杨之睿的手工书则运用了铜版画，结合了艺术家童年的生活经历，以家乡广西武鸣的“龙母”传说为主题，探讨了大众信仰与乡土生活的关系。经折装的形式为观众提供了更为丰富的观看体验，既可以可以触摸到版画纸厚实的质地和印刷的凹凸质感也可以观察到画面内容的细节和微妙的层次变化。
这些作品既有对传统版画的别具一格的运用，也有借助版画的媒介和思维，进行跨界和融合的尝试，体现出他们对媒介、材料、技术和观念的多元理解，也很好的体现了清华美院版画专业在教学中的一贯主张，“以版画为起点，以自我为终点”。
付斌 2024年10月
