观察徐娜的作品，我们首先注意到的是她在具象与抽象之间巧妙的平衡。这种技术上的处理不仅增加了作品的神秘感，也为观众提供了更多想象空间，允许他们从自身的视角和经验中解读作品。作品在具象与抽象的叙事空间中，展现了隐秘的“边缘性”，这种边缘性以其独特的朦胧手法，创造了一种视觉张力，促使观众在已知与未知之间游走，探索画面的多层次意义。通过这些具体而生动的细节，画家探索了女性主体性和生命力的主题。作品命名中的“生命”与“生之响往”，则是对生命本质的探索与呼唤，是生命经验中的重要瞬间以及个体与外界的深刻联系。作品仿佛在低语，回应波德莱尔那句“要把日常的泥土捏造成奇迹的形状。”在她的笔触下，不仅是对外部世界的再现，更是对内心世界的深邃探索。
另一个引人注目的特点是作品的空间，其展现出的不仅是浓厚的未知感，对作品的梦幻和超现实感的塑造，对其作品主题中生之肆意、生途未知等感觉的展现。面对传统叙事空间的解构与重建，在叙事的大网上，以高跟鞋、皮包、身体、鲜花等等关键意象做网上扭结以点缀，不难看出作者在日常生活美学中对女性生活经验价值的艺术化提炼，传达出对生命、女性身份和女性独特的感性情绪的理解——生活的每一刻都被赋予了深邃的意义，每一个瞬间都成为了对生命无尽探索与赞美的一部分。
艺术家的作品通过对女性化意象的运用和对生命主题的探索，展现了一种细腻的女性视角和对生活的深切感悟。“艺术以其独特的方式，向我们展示了真理的内在深度。”在生命的无序性中，还有生命的瞬间性和连续性。我们可以注意到，作者对作品的独到命名同样构成了其创作的一部分。通过这种独特的艺术表达，由“我”对世间的深爱，转移到“宇宙”再到“生”之回响的循环路径，观众被邀请进入一个既熟悉又陌生的，一个充满了梦幻般美感和深刻哲思的世界。通过这些诗意的意象和深刻的哲学思考，这位女性画家的作品成为了一个连接过去与现在，个人与宇宙的桥梁。她让我们看到，即便是最细微的日常之物，也蕴含着宇宙深处的奥秘与真理。就像是一首无声的诗，邀请每一个观者在静谧中体验与感悟生命的无限奇迹，展示了一种既具个人特色又富有普遍意义的创作风格，这种独特的艺术表达，不仅丰富了当代艺术的语境，也为我们提供了一种理解和感受女性主体性与生命力的新途径。
文/李美如（武汉大学文艺学博士）
