前言
守传统笔墨之正 创中国现代之新—中国式现代化思潮中的笔墨中国文/林木
今年是中华人民共和国成立七十五周年，又是习近平在文艺工作座谈会上讲话十周年，我们在今年举办这个展览，也因此而有着重要的意义。
习近平总书记在党的二十大报告中指出，“从现在起，中国共产党的中心任务就是团结带领全国各族人民全面建成社会主义现代化强国，实现第二个百年奋斗目标，以中国式现代化全面推进中华民族伟大复兴”。“中国式现代化”是一个全方位的目标，这当然也给中国艺术提出了一个现代化的方向和要求，给中国美术的发展定下了一个明确的目标。
习近平总书记为中国定下的这个目标，其实又让中国美术的现代化成为值得关注的一个严肃的课题。作为中国美术中最具代表性的中国民族绘画，当仁不让的应该是中国式现代化在艺术领域中的排头兵！具备当代中国特色的中国画，当然就是现代中国画。我们这个展览，题目就叫《笔墨中国》。“笔墨”就是中国画的语言。我们用中国人自己的艺术语言，讲当代中国的故事，传达当代中国画家们的感悟，引发国人在审美和情感上的共鸣，这当然就是当代的中国艺术。
中国画艺术是中国民族美术的核心形式，我们有自己独立而完整的东方绘画系统。在中国绘画系统中，心灵起着绝对支配的作用。著名美学家宗白华曾把古代传统“因心造境”的精神称作中国艺术核心精神。正是这种精神，使中国艺术形象并非纯粹客观再现之物象，而是一种主观再造的心象、情象与意象。用笔墨写此意象，谓之“写意”。以此观之，本展览是一个很值得从全新角度关注的展览。
从对本展参展画家作品特点来看，即使在中国画内部，也是可以分成很多种类型的，这不同的类型都与中国古代传统有着密切的联系，它们或强化了笔墨，或发展了色彩，或运用了新的材料，或塑造了独特的意境……换言之，他们在既有民族绘画语言基础上，添加了新的词汇，变更了某些语法，组织了新的语句，叙述着今天的故事。正因为这种共有的民族语言的基础和共有的审美标准，我们方能理解，能鉴别，能欣赏，能判断。本展的参展画家们，既无装神弄鬼之徒，亦无哗众取宠之辈，大家运用自己个性鲜明的中国画笔墨，表达对今天独特现实的独特感悟。或许我们的这些画家们只是从他们熟悉的山水、花鸟、人物这些中国画特有的角度，从笔墨变化的角度去表达他们的感受，但即使这样，我们仍然能够从他们作品中感受到对今天现实的不同角度的个性化反应，也当然能感受到与古代中国绘画的明显的联系与区别。今天我们在倡导“守正创新”，守中国文化之正，创时代感悟之新，因此只能是新中有旧，旧中出新，这叫“与古为新”！古今辩证，从来是我们这个伟大文明古国的优秀传统；循序渐进，从容变化，执两用中，守中致和则是东方文化演进发展之规律，由此而形成生生不息自自然然并无截然断裂的中国艺术进程。从这个角度看，今天展览中这些当代著名画家们或超然泠然，或恬然悠然之作，反倒有中国画本该具有的那种凌虚御风，神驰六合，逍遥从容之泱泱大气。
林木，四川大学教授，文旅部齐白石艺术国际研究中心研究员，中国国家画院美术研究院研究员，中国画学会创会理事，王朝闻总主编《中国美术史》二十世纪卷分卷主编及20世纪中国画编撰，第二、第三届中国美协理论委员会委员，第十一届、十二届全国美展评委。
