序
文/杨德永
刘奕跨界到水墨时间虽不长，却已积累了几个很像样的作品系列——这并不使我太感意外。
刘奕是个敏感者，且有着很全面的艺术素养与实践，早年毕业于美院实验艺术系数字媒体专业，两次留洋海外，是一只游历过大西洋和太平洋的“海龟”。摄影曾一度是他的主业，是朋友圈里的筱山纪信，肖像作品曾入展纽约的影展，而他当年的工笔风摄影也着实俘获过不少的老少拥趸。在肖像摄影中摸爬滚打几年后的刘奕，又放下相机，拿起调色板，毫无违和地在抽象油画中展露才情。如今重操旧业的他，从事数字传媒之余，又侍弄起了水墨。他就是这样一只优游于中西绘画之中，在数字影像与架上绘画之间切换自如水陆两栖的“海龟”。
从刘奕的水墨面貌来看，他的创作并不是对当下现实社会的关照，也不是迎合某种潮流与趣味，而更多地是一种自我的对话与审视，是某时某刻精神状态的显影，是困苦中突围的一种重塑，是走向台后的“卸妆”。
“冰山”貌似是一种暗喻，在我看来，却是一种以失语对抗成熟的斡旋，是艺术家探寻语言张力和维度的自觉。
刘奕的绘画价值在于能理性审视自我生命体验，始终与自己最熟识的本行——数字影像之间保持着距离，甚或是一种对抗，这是他留给自己精神放逐的“后花园”。抄起毛笔，只要保持艺术直觉的鲜活和自我觉知的敏感，其他都不那么重要和紧迫。
水墨是一门古老的艺术，但在今天，它不是一种艺术“活化石”，其实践也绝不是一场古人书斋中的考古，它的艺术生命力依旧旺盛，足以承载当代人丰富的情感与审美体验，且符合艺术自身的衍变规律，而不需要故弄玄虚，水墨与受众之间只需要被看见和被觉知。当代的水墨生态是尴尬的:一方面在南辕北辙的复古者那里暮气沉沉;一方面在自我标榜者那里扭捏作态，鲜有令人耳目一新的作品出现。对水墨艺术的曲解与误读，使当代水墨的实践在一定程度上越来越偏离艺术的层面，其处境好比大船迷失，闯入一片迷雾笼罩下冰山林立的海域……
刘奕似乎也感受到了当代水墨的“冰山”处境。他笔下的冰山系列水墨，没有选择大尺幅和视觉上的直观效果，而是在案头可控的范围内做水墨语言的新探索，冰山一角或漂浮的冰块，进入视觉中心，就如同庖丁案板上的牛头，解构变得直接了当，没有丝毫的畏手畏脚。水墨的肌理、节奏，造型的变化与对比，线条的张与驰，黑白的增与减，通通交给感觉、情绪与表达之间共建的合作关系，一种感觉的逻辑支配下，笔墨也就具备了情绪价值，成为合作关系展开的轨迹。于是众多的冰山一角汇聚在一起，便形成了一座“冰山”。
水墨，只是我们释读刘奕艺术的冰山一角。
