「无事－郭恬熙」将于10月12日在澳门全艺社画廊开幕。本次展览将展出郭恬熙一系列最新的摄影、录像及装置作品。
览名「无事」一词，郭恬熙故意用「无」字代替「无」字，因为「无」字的字体结构简单，这个安排，正正配合她在这次展览中，想表达出一个虚幻的实相，凡事无须太在乎得失，对生活的忧愁、无奈，或多或少自扰之，如何开脱，各有方法，对于有与无，艺术家有着深刻的体会。
郭恬熙一直专注于艺术教育和展览策划的工作，另一方面则醉心于佛学。近年，郭恬熙游历印度北部山区及青藏地区，一个充满神圣而美丽的国度，并开始探求佛学的真义，深入接触当地的风土人情，进一步了解其宗教、文化及生活等。她善于利用影像进行创作，并用文字记录旅途上的一些想法，表现多元文化的创作理念。这次展出郭恬熙最近创作的图像及录像作品，以装置的方式呈现，装置以佛教中的曼陀罗（Mandala）为基本构成，这亦是人性的“坛＂，表现心中无穷尽的宇宙观，其结构以方形及圆形为主，方形四面分别展示地、水、火、风四大构成物质的影像，表示世事万物，郭恬熙对于物质的无自性，其本源与灵性的关系，通过作品让观众一同进行探讨。展览开幕礼将于十月十二日(星期六)下午五时举行，是次展览的所有作品均作慈善义卖，所有收益将拨捐“青海省玉树州贡成爱心救助协会”－“五褔”敬老院作慈善用途，欢迎有兴趣人士踊跃支持。
提起“私小说”，或许很多人会想起太宰治，进而联想到更多与“我”有关的个人世界。但凡小说，都是虚构的现实，虽然总有现实的影子，却也有着截然不同的肌理和构造。现如今，我们已经很难再找寻颠覆性的理论去探讨世界，所以如何精准别致地表达个体化的精神，反而具有更多的趣味和意义。此次展览呈现的两位艺术家，都从自己的现实中获取灵感素材，进而创作出具有“私”的性质、又超越“私”的范畴的作品。
乌山秀直的作品带有强烈的精致美感和东瀛气息，尽管他本人从来不认为自己在刻意追求这种感觉。自从接触艺术以来，乌山一直在思考绘画的意义和可能。对他来说，打破材料的界限只是表面的尝试，思考绘画和存在的本质才更加重要。他的作品远看如同凝固的声波，和谐的色彩携带着温柔的气息，仿佛把观众带入某种寂静的回响。靠近作品，又能在其中看见不同层次的点和面，以介于刻意和随性之间的次序，相互叠加、蔓延。在乌山看来，“点”是世界的构成，亦是他绘画的开始，任一个微小的点，都是这浩瀚世界的影子。这不禁让人想起“一沙一世界”的微妙，进而联系到曼陀罗的象征——大小叠加的圆，因为聚集的气场以及某种圆满的意象，具备了曼陀罗式的精神内涵，代表着“形成”、“转化”和“精神不朽”的永恒创造-----一如荣格所言：“曼陀罗样式的图型，是人类心理的全体，也是它的中心。它是调合意识领域及无意识领域的心理影像，在遭逢心理危机时，它就会被意识化，进而显示出曼陀罗样式的图像。”
如果说乌山秀直的作品是通过精微的个体表达来探讨世界的构成，那么另一位艺术家中村研一，则是通过自己对表象背后的过程的关注，来揭示更多被视觉所屏蔽的想象。在他看来，人们往往过于习惯性地接收“结果”，而不去想象“结果”到来之前的“过程”——结果总是理直气壮地呈现，而达成结果的中途，或许还有更加丰富而值得珍视的存在。这也许正如推理小说的乐趣：看到结果很简单，但更有趣的往往是之前的各种曲折往返。在此次展览中，中村将“结果”与“过程”并置，表现出两者之间微妙的错位以及超乎意料的可能。例如他借用中日两国对“爱”的不同发音和理解，呈现不同文化背景的人接收到“爱”的信号时的反应，进而将某种未完的、充满变数的过程，与最终凝固的图像形成诙谐的对比。而另一幅30×40cm的小油画，则是用一支四米长的巨型画笔所创作……
