青荣峻茂——刘旭中国画巡展（扬州站）

看到刘旭的新作，脑海里浮现出两个字:若寄。那是十年前，为纪念齐白石诞辰150周年，在北京画院美术馆举办了一场名为“人生若寄”的展览。此题目源自陶渊明的《荣木》诗。而“寄”字不仅指人生若旅寄宿世间，在中国绘画中有着更丰富的意涵。如我们常说“寄情于山水”，这正是山水画的深层妙处。有“情”才有山与水，画画不过是将“情”寄托于山水的一种方式。但这也着实很难，千年来无数艺术家都在探索其中的密码，解码的方式各异，但方向是一致的，正所谓“隔花人远天涯近”。
刘旭的确是另辟蹊径，他以“自家山水”绘于往日的旧信封之上，融作品之美、信封之美、时间之美、材质之美为一处。此方式直接又含蓄，将今日之艺术观念与昔日之文人雅玩合二为一，将人生与艺术之“寄”合二为一。作品不大，但壶中自有天地，的确，妙哉!
说到刘旭的“自家山水”的确已经日渐形成。他将“青绿”与“水墨”、“工笔”与“写意”相结合，把20世纪以来中国山水画中本已背道而驰的事情不仅掉了头，还自自然然地聚合了。当下的艺术常常是太多，并峙而不能融汇，而刘旭则是在努力博采之长，同时做了减法。他的画作少了“青绿”的瑰丽，少了“水墨”的疏离，少了“工笔”的繁冗，少了“写意”的恣肆，而有了“我法”。关键是没有痕迹，恰切而可让观者安然入境。这一点恐怕也是北京画院画家共有的特点，有中国人“温良”的气质。当然，将这种气质与澹然的心境留于笔端纸上，植于画面之中是需要修炼的。因此，心境要稳，不争在一时一地，不急不待，日课缓行，自会见到不一样的山水，自会“青荣峻茂”，趣味良多。

吴洪亮