周斌：迷惑的当代，从外到内的精神探索
从当代艺术史的角度来看，艺术家的创作经历了从乡土绘画、85新潮到玩世、波普以及消费时代下的数字卡通。这是一代又一代人对艺术认知与审美的变化。在这个过程中，无法简单地评论他们作品转变的价值，也不能单纯从风格上批判是潮流还是IP等单纯意义上的分类来界定他们的艺术表达。通过对比，以前70年代卡通一代的绘画群体，其实是从连环画、戏曲、民间玩具，甚至是波普消费后的中国符号，而今天的潮玩则是从动漫、科幻、游戏、数字艺术以及新技术发展下的新型图式语言，这些构成了80后到00后一代的审美趣味与文化选择。
就图式而言，这是一种新型风格的延续，但这种图式并不是简单的形象塑造，背后带有一定的思考性与创造性。周斌在意大利留学5年，在国内与西方的系统性学习后，从东方的水墨形态及传统书画文脉中汲取灵感，从西方古典写实中找到新的语言方式，打破古今束缚，通过作品传达中西方文化的思考。他认为，西方的艺术表达通常借用各种工具，而东方则更为内在化，习惯探索内在世界的自我追求，更注重创作过程。这两点并不矛盾，因此他创作了YOKO、大眼睛、滤镜三种不同风格的系列作品。
周斌在艺术创作上无疑是一个多面手。他一方面醉心于通过古典油画的新表达方式，创作了一批YOKO的形象。意大利女高音“0”的嘴型给他的作品带来了全新的灵感与面貌。她昂首闭眼，引颈高歌的姿态，给当下群体一种独立看世界的精神形象。另一方面，他创作了“大眼睛”系列，将欧洲古典写实与当下年轻人的审美结合，创造了许多可爱而又有反思的作品。小小的身躯，惊讶地瞪大眼睛，带有慌张、疑惑、焦虑和青涩，正好回应了这个时代的虚无主义。周斌最新的一个系列“滤镜”，创作面貌上变化很大，他依然延续对人与人、人与世界之间表情主题的延伸，将视野投放在微观量子世界，模糊人在现实世界中的真实性，通过叠影造成的幻视效果，仿佛穿越到另一个维度空间，带有灵神与科技碰撞的精神意味。
