展览前言
让•皮埃尔·切瓦休·阿涅斯教授于1948年出生在法国汝拉省，母亲为法国著名瓷艺彩绘师，自幼随母亲学习绘画。先后就学于瓦朗师范学院、国立UFRABS学院、巴黎人民美术学院，是毕加索的学生。受到毕加索“你沿着这条路往前，从西方一路东方”的指点，他先后22次来中国写生，寻找艺术真谛，促进东西方文化的对话与融合。他深受赛尚的影响，在绘画上十分注重技巧，善于对自然色的概括和提炼，造诣精深，老皮不是在画画，他在写，在画笔挥洒之前，意却先到了。
2005年是让·皮埃尔第一次来到中国，那一年正好是中法文化交流年，当时他应中国文化部和外交部之邀来中国参加艺术活动。此行中，他不仅开始对中国文化有一定的了解，同时也被中国文化所吸引产生极大的兴趣。这令他意识到，西方艺术十分重视色彩的表达，而中国则注重于线条，像中国的水墨画很少有色彩的出现，如果把这两种艺术非常巧妙地结合起来，不妨始终别具一格的尝试。经过十几年来中国的不断学习、采风、访问，让·皮埃尔成功将东西方文化的精髓交融一起，运用到作品里。
2012年这次到珠海，是让·皮埃尔来第17次来中国采风写生。这是他第一次来珠海，新鲜感满满，情侣路、珠海渔女、古元美术馆、白石街、唐家古镇、十字门、容闳书院……他都逛了个遍，边看边问，大概了解了珠海的历史和当时的状态，为此，还专门请教中山大学留法哲学系钱教授相关情况。这次的创作，让·皮埃尔从最初直观的新鲜转成为老友式的好感，即兴式的抒发也转为对景物细细的品味，这正是老皮的中国之梦。而老皮又说：“我不但用画笔记录山水的自然状态，还要了解景物之外的文化背景、历史掌故。”此次展览的作品，大部分都是2012年让·皮埃尔所创作，通过跨文化的表达，将法国艺术的浪漫情怀与中国文化的深邃意境相结合，用笔触勾勒出他眼中的珠海之美，让观众得以从新的视角体会这座城市的独特魅力。
在而后2014年5月，让·皮埃尔再一次在上海参加完亚信会议后，再次来到珠海，有了第18次的创作。
对于艺术品而言，正因为每个人的生活经历不同，他们对其的感受也会千差万别，因此，最重要的也许并不是去逐层解读艺术家的意图，正如柏格森的直觉主义，艺术的目的在于传达情感，通过通感（视觉、嗅觉、听觉等五感）和触碰找到一条共鸣之路。让·皮埃尔的法国油画作品如同情感与美学间的桥梁，将观者带入色彩和笔触交织的世界中。我们不妨放下分析，以纯粹的心态去体验艺术的本质，而非带着解析的目的去欣赏。
中国的艺术家，所接受的传统艺术教育有别于法国的艺术氛围，或者说，我们的审美是偏向于中式的审美方式。这样的审美叠加方式，当遇到纯粹的法国油画时，既能感受到中西方艺术的碰撞，又被油画的纯粹色彩所触动，其产生的情感共鸣，是试图用自己的绘画语言去了解这些作品时，所无法清晰传达的，这个复杂的程度是任何科学技术、绘画技巧和文字，所不能够清晰表达的。
老皮像是一个“观察者”，他的艺术感受力，游离在去过的每一个地方，却又与之契合得如此亲近，这，是否就是中国读者所描绘的无我之境? 或者，我们可以试着，用最直观的审美感觉去感受这些作品，去触碰这些不了解的油画美感。正是在这种色彩的共鸣中，让·皮埃尔构建了跨越文化的情感世界，不妨让我们一同在法国油画的浪漫中感受珠海景物之美！
