“绘域与新格”全国青年艺术家水性材料作品联展

前  言

        

在这个充满变革与创新的时代，艺术作为人类精神世界的映射，不断探索着新的表达方式和审美边界。本次“绘域与新格——全国青年艺术家水性材料作品联展”正是这一探索的生动体现。展览汇聚了来自全国各地的青年艺术家，他们以水性材料为媒介，通过独特的视角和手法，展现了艺术的新可能性和深层次的哲学思考。

“绘域”一词，既指绘画的空间，也隐喻着艺术创作的边界。在传统艺术中，绘域往往被视为一个封闭的空间，艺术家在其中遵循既定的规则和风格。然而，随着现代艺术的发展，绘域的边界逐渐被打破，艺术家们开始探索更为广阔的表达空间。展览中，青年艺术家利用水性材料这一媒介，探索其在艺术创作中的无限可能。水性材料的流动性、透明性以及其丰富的表现力，为艺术家们提供了更为自由的创作空间，使他们能够在绘域中自由驰骋，打破传统的边界，创造出不同以往的崭新的画面形式。“新格”不仅指新的艺术风格，更代表着艺术家们对品格的重塑和创新。在艺术创作中，品格是艺术家个人风格和精神追求的体现。这些青年艺术家们不仅强调技巧的精湛和形式的完美，更加注重表达的自由和思想的深度，他们这种创新的精神，重塑了艺术的品格。这些作品，既有对传统艺术的继承和发扬，也有对现代艺术的创新和突破，展现了青年艺术家们独特的品格和精神追求。
青年是时代的先锋，是艺术创新的探索者。任何历史时期，青年艺术家们都会以其敏锐的洞察力和无限的创造力，不断推动着艺术的发展和进步。入选本次展览中的青年艺术家们，或是职业画家，或是行业教师，他们通过独特的视角和手法，用自己的作品展现了艺术的新可能性和深层次的哲学思考。这些作品，既有对现实生活的深刻反思，也有对未知世界的无限梦想，体现了青年艺术家们对时代精神的深刻理解和自我内心的独特表达。在存在主义的哲学中，艺术作品是存在的一种显现方式，它通过形式和内容的统一，揭示了存在的本质。而这些青年艺术家们，正是通过他们的艺术行为，验证着自身的存在方式，在这“物”的世界即将衰落的边缘，用颜色与画笔，揭示了“存在”的厚度，并用其对抗着虚幻的数字未来。

 “绘域与新格——全国青年艺术家水性材料作品联展”不仅是一次视觉的盛会，更是一次关于创造、探索与革新的深刻体验。让我们共同期待，这些青年艺术家们在未来的艺术道路上，继续探索和创新，为艺术的发展和进步贡献更多的智慧和力量。

文 | 吴小虎

中央美院副教授

中央美院继续教育水性材料绘画教研室主任