拱形画廊ARCH GALLERY 携手艺术家加斯帕德·阿尔比辛、李立、石志为和张科学荣幸地呈现11月群展「凝视：缺席的在场」。
德布雷在《图像的生与死》（Vie et mort de l’image）一书中提出，凝视是精神图像（mental image）和物质图片（material picture）之间彼此传送的载体。他认为凝视不仅仅是一种工具，而是使得身体成为一种整体的力量。展览标题“凝视”意指受邀请艺术家在现实与想象、显现与隐匿、在场与缺席之间的连接动作。他们的作品从个体经验、社会结构和文化语境的角度出发，探索凝视如何作为一种动作，连接那些看似不连贯的存在和经验。
凝视是将一张图片转化成一幅图像，并且反过来又能将图像转换成图片的力量所在。这种转化实践揭示了图像内在的本质，即作为一种缺席的在场（the presence of an absence）。在现象学中，凝视不仅仅是对在场事物的直接感知，也包括对缺席事物的内在体验。当我们凝视一个象征或符号时，我们实际上是在凝视它所代表的缺席对象，这种凝视揭示了我们如何在意识中构建和体验那些不在场的事物。作品图像所代表的意义超越了物理存在，指向了一种不在场的现实。这种理解强调了作品的图像能够唤起对缺席事物的记忆和想象，从而在观众心中创造出一种“在场”的感觉。缺席的在场（即缺席的存在）的表达也是艺术家的强大能量之一，一个没有具体的人或者具象的空间，但是以某种方式延伸出画框以外的个人记忆。这种体验在展览的作品中得到精湛的实现，克制冷峻的城市景观、局部截取的肢体、喜爱或无感的日常用品，充满缺席而延续的情感力量，让我们期待着人物进入，隐含着触摸、握住和重新连接的欲望。
展览所展现的缺席与在场的张力，并非指向一个明确的终点，而是让观者在矛盾和偶然中发现事物的本质和联系，在不断的互动中体验凝视的能量。展出的作品邀请观者通过四位艺术家的在场图像，对缺席重新体验，触及内在情感、集体记忆与隐喻性表达之间的交汇，以及表象与深度、物质与精神之间的复杂关系。无论是从宏观的社会视角还是微观的个体感受，凝视不仅仅是一个动作，而是具备穿透表面的力量，揭示和再构建，同时承载现实与超越。
