此次展出的作品均以简单的原色——红、黄、蓝、绿作为创作的起点。通过这些象征屏幕基础色的素材，臧坤坤构建出了错综复杂的绘画图像，将简约与复杂完美融合，呈现出作品视觉上的层次与丰富性。这种探索在 Mai 36 画廊看来，恰好映射了我们一贯推崇的艺术创新与多元表达。
其中大部分作品嵌入了关于“屏幕”的绘画元素。在一些画面里，简单的对角线分割形成的带有巨大透视角度的屏幕显得陌生、难以识别或具有很强的隐匿性，尽管形形色色的“电视支架”和“超薄液晶屏包边”等特征暗示着电视形象。所以，与其将作品理解为“屏幕”，倒不如看作依据屏幕意象制造的或简或繁的绘画语言。这些语言最终服务于作品。“屏幕”之于艺术家，可能是个更宽泛的概念。这个系列里除了“屏幕”，个别作品还出现了“宣传栏”“垃圾箱”“铜镜”等意象。这些矩形的媒介都具有显示、反射、镜像化、由简入繁或由繁入简等特性，在这里都可理解为“屏幕”。
最贴近芸芸众生的“屏幕”当然非手机莫属。展览里的这些作品最早的一些启示其实来自于各种手机平台里的短视频，这些永远刷不完的、信息密度极高的短视频里的各种社会事件或者娱乐新闻、科教信息等等正以前所未有的强度冲击着每一个人。正如臧坤坤所说，“这些新闻里，随机抽取一条放到20多年前都是震惊世界的大事”，而现在几乎天天都在上演震惊世界的大事。总会有事件冲破人们的心理阈值，大家早已见怪不怪。艺术的猎奇、创造、审美、批判等都已弱于现实了。所以，看起来没有什么事情是重要的了，它们在相互的角力中互相抵消了。反映到绘画里，臧坤坤借用这些瞬息万变的“屏幕意象”， 抗衡传统“绘画主体物”的概念并与之角力。展览中穿插的几件“健身器”题材的作品，则无不向观者提醒着肉身、现实和物理意义上的作用力。这些强烈的元素之间冲撞、缠斗，趋向中心的同时又向外抛散。如此一来，似乎绘画里精心安排的一切都被消解了，变得不再重要。
回到现实，这个时代究竟什么才是重要的？
