前言
原点——东莞当代青年艺术邀请展
人的内在世界和外在世界的界线是没有的，只有抽离自我才会显得非常清晰，孟子说过，“万物皆备于我”，王阳明也说过类似的话。传统的思想和智慧放在今天这样的一个数字的、人工智能的时代再重复一遍的时候，它就重新变得有意义了。内在世界与外在世界碰撞的时候，是很容易失去自己的艺术判断，也很容易失去自己的独立思考，失去的时间长了找回来会比较困难；在黎薪历、罗丰、炫名的作品中，清晰地认识到他们的绘画和他们各自的人格息息相关，人格与绘画是在一同成长的，并且已经出现很明显的绘画风格与自我叙事方式。他们三个人的作品风格从叙事、形式、材料制作都不同的，个人留学国家与经历也不同，三人从东莞出发，学习、游历各国后再回到东莞，故此有了这次展览“原点”的由来。
黎薪历的作品，让人看到绘画新世界的大门，在一个大的社会背景下，折射出一个生命个体内心无奈但充满希望的生存状态。现实中被各种空间时局所拘束，自然物体与生命及背后象征性网格交织一起，充斥着各种矛盾冲突，这种个体处境也是我们大多数人的共性现状。他是将个人感受通过作品转化成社会性的际遇，把小我转变为大我引发集体共鸣。追问一个生命体，基于生命与自然、社会是一种什么关系，通过作品视觉图像让大家去感悟它所呈现的丰富性与思想观念，留给观者体验的空间。 以小见大可以理解为这就是我们的世界我们的宇宙。他把我们现代都市人所面临的一种心灵困境与很多都市人想往的一种心境表达出来了。
罗丰的作品，是一种“有形的抽象”，仿佛折射了某种概念性的错位，因有形往往指涉具体实在物，而抽象不止于绘画形式上的求索，而更在于一种心灵感应式的、形而上的神秘主义观念，在《易经》中也论及：“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，抽象之“道”与有形之“器”本属相悖，但在罗丰绘画的转化之中，理念与实在达到了出色的平衡。在此，理念直指时间与空间，罗丰则将理念性的时间的流失痕迹捕捉，并以个人性的现代主义审美反应在她的绘画之中。这个世界并不是一个无我的世界，不是一个完全的唯物的世界，这个世界看起来是总也离不开“我”的一个世界。
炫名的作品，让人联想到：现在的人追求快乐、追求享乐的普世价值观是有问题的，因为快乐的是你，痛苦的也是你；阳光积极的是你，阴沉黑暗的也是你；平和宁静的是你，焦虑狂躁的也是你；温柔的是你，暴力的是你；风度翩翩的是你，色情的也是你……刻意追求某种自己是虚假的，是在扼杀自己的其他部分，我要做的是真实且完整的自己，呈现的也是真实且完整的自己。而他的作品会全面而真实的呈现好的、坏的自己，让个人主义临驾于世俗之上，回归自然、本真的我。开辟了一个更具有特别意义的绘画方式。这个新绘画方式不是自我感觉或技术层面的结果，而是经过深入研究分析不断实验的成果。他力图回归其前卫当代艺术的初衷，通过自身的尝试与体验，呈现出人性本我的世界，他的思想世界也是代表很多年轻人的选择。这种精神气质与他从小受到的教育、成长经历，及其人文追求等都有关系。
当我们踏入AI技术时代，艺术不再仅仅局限于传统的画布与颜料，它开始以一种全新的姿态，穿越技术的瞳孔，探索一个前所未有的世界图像。技术时代之前，艺术常与绘画划等号，绘画即图像，既传递认知，也表达情感。然而，AI技术时代颠覆了这一观念。图像泛滥，无处不在，传统的图像意义面临挑战。那么，图像是否仍具价值？绘画是否需要图像？此次展览，通过东莞本土有丰富国外留学、游学的三位青年艺术家的作品，旨在呈现艺术中的本原理念所展现出的简单形式和内在秩序，试图探究艺术创作中理念先导性、本原性和形式的简洁性、内在性。通过关于艺术的当代性与永恒的讨论，试图从当下的艺术案例中，澄清对永恒性的片面误解，诠释源自艺术实践中的真实路径。
——陈小燕
2024年10月21日
