
在中国写意花鸟中,画家虽然以花鸟作为绘画的主体,但要传达的还是个人介入其中的超以象外的一种心境。因而,在写意花鸟画的意境创作之中,透过特定的艺术形象所传递出来的,常常是画家融入其中的一种暗伏的、潜在的特定心情、思想或意绪。这种东西,只有创造者和欣赏者在审美心理上得到沟通时,其中的意境才会浮动起来,显现出来,生发开来,引起在审美上产生共鸣。
赵钲的体会是:书画归于用笔,万笔归于一画,一画归于一点,一点归于发笔,发笔简单地说只有“逆锋起笔”四个字,其实在这个过程中就有回锋、浅趯、切笔、铺豪、拧管、其偈,筑锋等多种笔法顺序。就为了练习这个起始看似简单而极精微的步骤,他案上毛笔,床上铅笔,路上树枝,终日揣摩不歇,以至精熟。长期的积累,家中速写本有数十本之多。同时他平时加强默记的能力,对一幅名画和物体反复记忆,以达铭记于心,所以他作画不为造型和构图犯愁。
他对画材很是考究,如到安徽绩溪老胡开文购得惜如金超细油烟墨,取冬天的雪融水在端砚上磨,用老红星特级净皮生宣。作画又特讲究心净,每天先看书练字,等待灵感来了再作画,他说作画的境界要虚净怡淡寂寞无为。他总结中国写意画不是越改越好,不是用加法,而应用减法,好的作品是深思熟虑后的一挥而就。
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