—— 前 言 ——
地球在宇宙中是个小颗粒，小颗粒上生活着80亿人，人是多么渺小。但人的思想可以天马行空，创造无限的精神价值。
今天，两个有趣的灵魂，在亿万人群中碰撞到一起，营造出一个独特的艺术“场域”——龚立新、李俊峰双个展在浪漫的彩虹盒子美术馆，向世人呈现“浮游的生灵”。
見车既亢奋、握上方向盘能狂奔千里的画家龚立新，作品厚重有力，色彩斑斓，用综合材料在抽象与具象中自由表达。反复探索实验，变幻莫测的肌理，叠透出历史文化的沧桑。
李俊峰的作品宁静、神秘、浪漫、柔情，与他铸铁雕塑般矫健的体形反差极大。清透的画面寂寥而喧嚣，让人在圣洁仪式感的超现实氛围里，体味理想和现实的飘摇。
艺术作品是精神的载体，精神可以通达宇宙。两位优秀画家的作品风格迥异，但共同的精神指向，都是历史与人文、人类与自然。
王 刚
“场域·浮游的生灵”构成艺术家龚立新和李俊峰的双个展主题，“场域”对应了龚立新的创作，“浮游的生灵”则言说了李俊峰的作品。早年，两位艺术家共同垂钓，一道进行艺术探讨与实践，感知艺术与生活、社会的关系，以此铸造了他们多年的友谊，而此次双个展的落地也是两位艺术家深厚友谊的见证。此回展览从龚立新、李俊峰创作的数百件作品中进行遴选，最终选出了两位艺术家的80余件艺术作品，涵盖了绘画、装置、雕塑与影像。
学者林志明在《物体系》的译序中提到，“描绘一个不存在任何地方的圆周”，这可以说是对体系的抽象性描述。当然，“体系”本身也即是“场域”。对于艺术家来讲，“场域”是一个系统性的工作，这里包含了材料媒介、语言、观念指向等诸多内容，而艺术家龚立新也将观者带入他近几年的绘画场域构建之中。石刻、窟龛、造像、砖瓦、古建等历史遗迹与人文资源是龚立新的创作偏爱。
从文化场域到艺术场域的生成看似简单，实则则离不开艺术家的多年亲身实践与身体感知。对于生命体的关注是李俊峰近几年的艺术实践，在他的画面中，上百幅的人像面孔被他一一展开，数十件雕像形成群体空间，作品间独立且共存，犹如大海中浮游起来的鱼群，渺小且坚挺地显现着生命的力量。“浮游的生灵”也恰好构设了李俊峰多年的视觉图谱，并伴随着时间的推移在不断地叠加、生长。
原志阳
