水墨与中国表现：秦风&张方白双个展

「20 世纪的现代主义，似乎只有水墨画和表现主义具有一种无限的活力。」

井上有一和杰克逊·波洛克等艺术家使得书法与水墨成为一种世界主义的语言形式，这一世界主义的运动旋风自上世纪 50 年代被持续推动，并引发了中国当代艺术史数十年来最重要的潮流—「中国表现」。本次展览我们将呈现这现代美术史上浩大而长久的运动与潮流中至关重要的艺术家——秦风与张方白的作品。

上世纪50年代，日本、美国、欧洲试图通过书法性和偶发艺术的观念来超越战前的几何抽象主义与观念主义，构成了一种有关现代主义与东方主义交织在一起的世界主义艺术运动。中国艺术家秦风的创作获得世界性的认可即基于这一背景。

作为这场世界主义艺术运动的接棒者，秦风将中国的书法变为一种跨文化的抽象主义的绘画方式，再一次把笔墨书写推向一个新的高峰，继而成为备受全世界博物馆及艺术机构青睐的当代艺术家。

秦风的创作以水墨为根本语言，创作脉络与主题线路无一离开人类文明在时宜变迁中的兴衰，以及对人类文明价值和信仰的转换的切身体悟与深度探究。重覆出现的圆形、圆弧线条带着周而覆始的哲学隐喻；连续不断的红线经常出现在他的作品中，连接着古与今，东与西，记忆和历史，文明秩序与原始欲望，亦释放出和谐与曲折。

回到上述运动的基础——书法和禅宗源头的中国，直到八九十年代，这一运动才真正开始成为一种迟到现代主义的实践，并逐渐引发中国当代艺术史数十年来最重要的潮流——「中国表现」。这一潮流强调对东方文化的追溯和回归，并将过去的精神重新凝练成今天的时代声音。

作为「中国表现」的先行者，张方白找到了属于他自己的一种语言——黑白的语言，构建了不同于西方抽象表现主义绘画。他以凝滞的笔触，团块的墨迹构成介于有形无形、虚实相交的结构，鹰、瓶罐、塔在艺术家无数次的重复创作中凝聚成具有图腾意义的符号。